
一组黑白照片,摒弃了纷繁色彩的干扰,过滤张扬,留下本质,让视线聚焦服装的结构与风格。光影的无穷变化和模特的自由发挥,让照片用阴影与机理讲述了一个更加真实的设计故事。
设计作品解读黑白之中的感悟
在去年梅赛德斯—奔驰中国国际时装周的“SKY天(空)”主题秀场上遇到刘勇时,他身着黑衣与同样身着最后一系列黑色服饰的模特们站在一起微笑。这一幕,就像照片一样定格在记者的脑海中。刘勇,活跃于T台的同时,热爱黑白摄影。因此,当人们看到用黑白照片展现的刘勇作品时,只会感到浑然天成、契合融洽。
与彩色照片相比,这组黑白照片呈现出了与之前完全不同的观片体验,简洁明了、富有深度、更有韵味。
圆摆的长风衣、带有朋克细节的礼帽、具有颠覆性的结构处理以及所有服装上的结构线,仅用黑、白、光、影和构图来表现,剔除了色彩对于视觉重点的影响,很多元素得以脱颖而出,也为照片添加了浪漫、永恒的神秘气息。
以“SKY天(空)”为主题的设计作品代表了刘勇对环境的思考以及对天空的向往。“SKY天”是儿时人们对蓝天的印象,“空”则是对如今人们对于环境的破坏而发出“转头皆空”的感叹。在这个单色世界中,让作品只通过明暗来发声,出自刘勇对于服装设计和摄影的双重感悟。
设计师内心独白
从寒冷的年初又到寒冷的年尾,我的2014是过得飞快而充实的一年。能从事自己热爱的工作,并且发挥优势,是十分幸福的事。
去年,我通过各类课堂,将自己积累多年的商品企划经验,传授给了众多正在积极探索本土品牌新天地的人们;并担任了多个大赛的评委,见证了中国设计力量的逐渐崛起,与品牌及院校的设计师们欢聚一堂。
同时,我也很荣幸地参加了APEC会议领导人服装的设计工作,并成为APEC会议官方认定的核心设计团队中的一员。值得一提的还有,我代表劲霸品牌提报资料并获得了第八届色彩中国评选的年度中国男装色彩大奖。
而最大的收获要数在梅赛德斯-奔驰中国国际时装周(2015春夏系列)发布了自己的作品,并当选了2014年度最佳男装设计师。2014年,对于工作中的我而言可以算是顺遂的一年。
去年我的设计灵感来源于雾霾下对于环保的呼吁,2015年,我将继续自己的世界采风之旅,从大自然中汲取灵感,创作出更加优秀的设计作品。
对话设计师:2015再疯狂一些
TAweekly:请您详细解读在2014中国国际时装周上,首次以个人名义发布的设计作品?
刘勇:这次设计作品的灵感来自于雾霾之下对于环境的深思,贯穿作品的蓝色代表着天空、穿插其中的彩色代表着彩虹,这些都是人们记忆中的美好颜色,象征着人们对于天空的向往,所以服装款式也倾向于雅痞式的休闲风格。而后出现的黑白灰系列,则代表着雾霾与污染,服装风格也随之更加严肃,倾向于深沉的正装风格。
所有作品都运用了棉、毛、丝等天然面料,同时将我对中式元素的理解穿插其中。灵感源于中式窗格的设计图案,出现在面料暗花、印花以及皮带扣的细节中,也是我本季设计的一大特点。
TAweekly:请给2014年的国际时尚界流行趋势做个总结?

刘勇:流行趋势总是在宏观经济环境的影响下,反映人们的消费心理。2014年,服装设计在大数据的时代背景下,呈现重组混搭、功能科技的主题趋势。具体表现在富有立体触感的羊毛面料、功能性双面面料、轻薄透气的填充面料,以及太空棉数字印花、大色块拼接、镂空和微透明等面料。
同时,注重在款式长短比例上的不断推进,构建出全新的搭配层次,如衬衫式夹克、高领毛衫、加长款的衬衫、卷边裤等,再结合蓝绿色、橙色、橄榄绿等色彩的大胆点缀,可以给时尚潮人更多的发挥空间。
TAweekly:若要为2014年的服装设计界总结几个关键词,您会选择哪几个词?
刘勇:“顺变”——时代、需求、设计本身都在不断发生着变化,因此经营模式、设计模式都要顺应时代变革,才能应对挑战和赢得机遇。
“创新”——创新不仅体现在设计上,同样体现在观念与思维上。面对市场挑战、行业现状,需要我们开拓思路。
“踏实”——在与时尚接轨的服装产业中,充满了诱惑和荣誉,但不太乐观的行业现状,需要我们不断审视过去,面对现实。在变革创新的同时,需要更加脚踏实地地练好内功,只有打下了坚实的基础,才能拥有迎接辉煌的可能。
TAweekly:在您眼中,如今服装市场最大的特点是什么?
刘勇:服装行业的经营低谷持续,品牌业绩下滑,已经是客观现实。同时,新的商业销售渠道正在不断挤压传统的商业经营空间。既有新品牌、新风格不断涌现,也有原本看好的品牌销声匿迹。
转型升级已经不再陌生,行业不容易,且行且珍惜。
TAweekly:2015年您的设计思路将有哪些延续与突破?刘勇:2015年我将继续我的采风之旅,除了常去的日韩以及欧洲外,我还将目标锁定在了新西兰,去体验与众不同的人文及自然景观。
2015年,我想我的设计思路将会更加“疯狂”一些,会更专注于面料的设计和开发,用不同的面料机理体现服装风格,设计也会更加大胆。
摄影/李涛 文字/董笑妍
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