——简谈蔡汀花鸟画
绘画之事，说易也易，说难更难。易，美术爱好者画出一张像样的画，虽无艺术性可言，却也是绘画作品；难，中国美术史金字塔尖上那些开宗立派的画家，及不同时期的代表名作，是我们难已逾越的。
初学绘画时，有一种初生牛犊之势，也不知天高地厚，包罗万象，杂七杂八，什么都学，没有明确的艺术追求目标，画画三十余年，已是天命，才知绘画一二：写意花鸟画，作为我绘画创作之重点。吸收海派及明清画家的笔墨语言，借鉴西方美术的构成方法，突破传统花鸟画的构图程式，点、线、面完美结合，水、墨、色呼应碰撞产生出和谐与张力，力求在传统花鸟画形式上有所调整和拓展。“外师造化，中得心源”，多看，多读，勤思考，及时调整，着力吸收新事物，以梳理中国绘画的脉络为立足点，努力增加自己的艺术修养、修为，此乃我在写意花鸟画创作实践中重要的借鉴和揣摩。
二000年初期，我由中国人物画转入花鸟画创作实践，起初毫无目的和头绪地描摹各种风格的花鸟画，可谓是“随心所欲”，到后来学习海派花鸟画代表吴昌硕，缘起他的作品所透出的莫名气息及笔墨的表露，深深吸引着我，很有亲切感。俗话说：喝“头口水”很重要，早在八十年代我学汉碑、魏碑、唐碑的书法经历，那种凝练、苦涩又大气的线条，特别与《石门颂》的线条很契合，学起来应手，很快进入常态，从而逐步领悟到吴昌硕作品中笔、墨、色、水如何运用，造型、章法布局和金石气息，精神和人文内涵的表达。在这一阶段，虽掌握了花鸟画的一些程式和笔墨，但其作品还停留在海派风格的初级阶段，没有自己的特色面貌。但全面追随吴昌硕花鸟画，并不适合我的心境，于是在吸收吴昌硕花鸟画所长，把握其特有的富贵气息，尤其是水的运用和丰富的色彩作为我摄取重点的同时，另旁涉多家，取众家之长，丰富自己作品的技法和内涵，如黄宾虹等。山水画大家黄宾虹是用笔用墨的高手，其花鸟画作品极具特色，花卉信手拈来映画中，线条用山水画笔法老辣、流畅，气息高古、野逸，题材、布局多样，出奇不意，吸取黄宾虹用墨（七墨法），特别是渍墨法、宿墨法，在花鸟画中应用，能增强作品的厚重感、滋润感；而高古的书法线条意味，在其作品中更显苍劲。几者结合，逐渐成章。
现代写意花鸟画创作，传承和演变于明、清、民国时期的花鸟画，徐渭、八大、赵之谦等文人士大夫，作品文人气息浓厚，意境深远，向古人学习，是花鸟画创作中不可或缺的。此中关键在于把握传承脉络，了解艺术本质，领悟审美心理。在花鸟画构图上，我参照西方绘画点、线、面的抽象构成方法，结合自然界奇特物象之美，力求打破传统意味的程式，解构“老八股”，出其新意。如尝试打散画面中完整而具象的“石”，用不一样的表现方法，或点、或线、或面，进行抽象构成，并与枝、叶、花协调统一。此外如拓展花卉题材，重视江南特色的花卉、山花野草等，也将是我以后花鸟画创作上探索和实践的重点。
绘画风格的形成虽不容易，要有一定人文深度更难，博各家所长，形成自己特有的画风，正是我努力追求的方向与目标。
◇文/陈荣力
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