梁振华 以影载道

　　写一部作品总需要一个理由。梁振华喜欢“新青年”精神，因为青年的情怀和梦想以及巨大的生长空间给人以很多希望，于是写了《新青年》《冰与火的青春》等剧；在高校20年的生活经历，于是写了《我的博士老公》，当高校老师面临当今时代环境变化的压力时，他回过头再看校园，感触更加深刻。他力求自己创作的作品是有价值的。

　　由阎建钢任艺术总监，唐晓白执导、沙溢、梁静等主演的《我的博士老公》，被媒体人评价为一部都市情感喜剧，这部在编剧梁振华眼里并不受市场欢迎的题材的电视剧，却有其创新之处——它是国内第一部关注高校里博士的个体经历与情感的电视剧，以沙溢所扮演的文学博士“梁鸿名”为切入点，讲述这位走出了象牙塔的男博士在各种社会关系下的喜怒哀乐。梁振华本人即是北师大的老师，也是一位博士，20年职业生涯，他把自己的感悟都汇集到这部作品里，可以说梁鸿名就是他自己的准自传。为了故事更吸引观众，他虚构了很多家庭情感故事，以及柴米油盐的琐碎。家庭伦理、夫妻关系及职场困惑，这种形而上与形而下相互穿梭，贯穿全剧的始终。这部剧的精气神儿凝聚了梁振华对高校老师生态的真实感悟，是他的经历成就了这部电视剧。

　　和梁振华聊《我的博士老公》，你能感觉到他强烈的表达欲，这部剧对他来说不能说是最好的作品，但绝对是他付诸情感最多的一部。因为这一群人——高校老师们，他急切地想让学校外的人看到他们到底是怎样的，以及他们处在时代变革中的精神世界和心理诉求。作为精英人才的坚守、不理窗外纷纭变化的勤勉、面对选择的彷徨，梁振华都鞭辟入里地剖析在剧中。

　　专访梁振华

　　Q：去年到今年，看到你创作了几部都是和青春有关的电影电视剧，为什么一直偏爱青春题材的作品？

　　A：我最近几部作品的确是跟青春有关。我在学校待了很多年，从1995年读大学，整整20年，每天和年轻人在一起，我始终对青年这个概念有感触，青年的情怀和梦想以及他们巨大的生长空间给人以很多希望。青年是一种精神，跟任何年代都没有关系，那些敢于自我挑战、敢于突破常规，不同流俗的人，都是新青年。而思想陈腐不思上进，被世俗的生活淹没了激情和创造力的人就是老夫子。青春正能量的题材看似很多人在做，但是经常会偏，往往局限在没有社会层面的视角，集中在青春偶像、言情、苦情、虐恋，所以表现了成长的残酷的《致青春》，大家看了都会膜拜。我希望能在作品中升华出青春感悟，这是我特别热衷的题材，我也会一直会坚持下去。

　　Q：那么《我的博士老公》创作原动力和初衷是什么？

　　A：我一直想写一部高校生态的作品，今天生活在市场经济下的以高学历群体为主的高校老师，精神和经济都处在尴尬的状态，他们在学校捍卫着师道、捍卫着传统知识人群的作息习惯，他们跟社会很多群体是相对疏远的，时代的疯狂变化下，学校里又是相对安静的，他们想固守安静却不得，想要融入社会又不适应，这样的心理落差比很多戏剧冲突都好看。就像“沧浪之水清兮，沧浪之水浊兮”，到底是固守还是随波逐流？他们中有用激烈的方式来抵抗世俗的，但是经常产生悲剧性。安贫乐道也可以，剧中的晏老师就是一辈子献给讲台，最后倒在了课堂上，一辈子清苦寂寞；还有一部分不甘寂寞，尝试和社会接轨，成了文化讲坛的名人，对于这些人我的评价是良性的，但是这个现象带来的高校生态变化我是讽刺的；第三是无所适从，就是进也不行，往后退又不甘心，我身边更多是这种人。我的同行们在这个时代下面临的压力，面临的困惑，远胜过以前所有的时代。所以当我做影视创作，回过头看校园，感触更加深刻。

　　Q：这三种高校老师的生态剧中都有表征吗？

　　A：全都有。第一种捍卫知识分子师道尊严的人，在剧中是梁鸿名的恩师，高明老师饰演刘一伦，一辈子先锋报国，把世事烟云都看透了，他对梁鸿名构成很大的影响；另外是剧中的晏群书，他是传道授业解惑的代表，一辈子以奉献为精神，以孺子牛为学生，一辈子操劳倒在讲台上，师道尊严的代表，这两类人是我对高校恪守传统师道尊严的尊敬。梁鸿名试着传播一些东西，但碰到转型的困难，还有一群老师，他们面对的则是选择的困惑和矛盾。

　　Q：梁鸿名就是走出象牙塔的那一类，关于他在社会中所处的环境和心态，是在宽泛的社会关系下琐碎的描写。

　　A：有琐碎，但也不局限于婆婆妈妈家长里短。这个剧里高校也只是一个平台，还涉及了商界、政界。梁鸿名的表弟代表官场生态，这里面设置了几个商人，他们代表商人思维。没有参照就没有比较，比较才知道思维的优点和局限性。剧中也有各个生态中对抗性的力量，除了夫妻之间，是他和表弟之间的思维方式、为人处世的态度的对比。最终梁鸿名用自己的方法教会了表弟远离了官场的厚黑，选择自己的理想道路，我觉得作品还是要有点理想精神。剧里我对官场腐败，学术腐败，学权交易，都有尖锐的讽刺。当初担心审查，但出乎意料的是，审查意见出来很好。习主席说“高举现实主义精神，弘扬真善美”，我觉得这句话就是在讲我这部戏，我在捍守传统道德但是对现实不是麻木不仁，关于道德准则的东西，批判到什么程度，取决于你的写作功力，还有社会的宽容程度。

　　Q：沙溢是怎样理解这个人物的？

　　A：最开始沙溢让我把这个故事总结一下，我给他总结了个道理：一个人做了很多事，每一件事情都是他该做的，但是总有人觉得他有问题，那到底谁有问题？结论是这个社会出问题了。梁鸿名不是圣人，他做的每一件事，他觉得正常，别人都觉得是神经病，他没有做过一件违背良心的事，别人觉得不正常，是社会出问题了，我把这个讲完以后，沙溢不吭声了，他觉得这个剧里有大东西。

　　Q：在讲故事方面，你觉得这部剧是否有革新的地方？

　　A：其实电视剧里把大学教师作为绝对主角深挖，在我的印象里是第一次。有人说是我的准自传，的确这里面有大量我自己的经历和我的感受，但不可能全是我的故事，要是论一个编剧跟作品的关系，没有一个能超过我和这部剧。讲故事方面，我自己觉得设置了一个沉的话题，但用的是谐趣的创作方式，诙谐幽默，这既得益于我前期的剧本创作，也得益于沙溢的表演，我们在笑和谐趣当中突然沉淀出对沉重题材的轻喜剧改造；故事里我加了悲喜交加的东西，悲伤的东西很沉重，晏群书的去世、梁鸿名夫妻的离婚都很悲伤；第三个是我把职场和家庭融合，今天中国家庭婚恋伦理剧是非常顽强和适合观众观看的品种，但婚恋题材无所不用其极让观众已经疲惫了，需要新的介质来加入，家庭职场两边有奇妙的平衡，这个难度是最大的，我虽然不是完全做到了，但始终贯彻了这种想法。如果对高校不了解我不敢写，一落笔就有错，20年的工作经验可以支撑我写出真实的高校这个职场。

　　Q：你在写作中是否会考虑市场的需求？

　　A：一开始创作时没有考虑那么多，经过几年的市场化洗礼，发现传递内容和市场化形态未必是矛盾，用市场化的表现形态来承载深刻的内涵是可能的。如果我就是要传递天下千秋的人文情怀，那势必就是阳春白雪曲高和寡，和观众有距离，传播的目的就没了。可纯粹市场化，就是观众喜欢什么就怎么来，作为文化创作者，没价值观的东西在当下不少，很多业内的人为了收视率什么都可以不管，但我代表我自己，所谓学者型编剧，我还是特别急切地想通过我的作品承载和传达一些东西，即便我写偶像，战争传奇，我都得有态度。今天要做到电视剧有态度很难，选择电视剧你就得有市场思维，这是第一步，但不能把第一步当做最后一步。态度是对历史的反思，是对现实的态度，对人的发掘，对自己的反省，之所以叫文化创意，那个“意”还是要有一些作者本人对时间的发掘，这是我始终坚持的。以后我的作品也会坚持，放弃了我会失去自己的价值。