水之艺 莫奈之外 物我合一

　　对于写生，不同的画家有不同的解读，有的画家是在看过许多风景之后在心里感悟，然后再诉诸笔端。而唐寅却是在自然的直接写生中完成的，他深受法国印象主义大师克劳德？莫奈的影响，热爱写生，并认为写生是融入自然体验生命，历练画艺的最佳方式，是艺术家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。与此同时，唐寅在作品中还更多地融入了“物我合一”的理念。

　　唐寅，中国当代优秀油画家，毕业于中央美术学院，获油画博士学位。现任教于中央美术学院。

　　追求“物我合一”

　　色彩风景写生是油画中解决色彩问题的最直接途径。自印象派之后，色彩因素得到了极大的发挥，色彩语言更是成为油画区别于其它画种的重要特点，色彩魅力是其中的灵魂。法国印象主义大师克劳德？莫奈则是这方面的代表人物。我在少年时期就被其画作的色彩魅力深深地吸引。之后亲临法国奥赛博物馆、橘园美术馆以及莫奈的私人美术馆，深刻解读与体悟画作，深受其影响。克劳德？莫奈是我崇敬的印象主义大师之一，人们之所以喜欢印象派，是因为印象派的色彩魅力一目了然，大家被那跳动的美丽的活生生的色彩感染。而我的作品汲取了这一营养，通过表现生命情调与客观自然景象交融互渗，成就渊然而生的灵境、意中生发的精神。艺术家对自然的理解和描绘是不同的。作为一百年后的东方画家，我的作品中更多的融入了“物我合一”的理念。

　　被“光芒”打动的瞬间

　　水，相比其他写生对象，变化频率会更高一点，比如画莲塘，水中的波纹、游动的鱼、风吹动的倒影，都时刻影响着“当下所见”。因此，在直面自然的写生创作中，自然万物的瞬息万变对艺术家的要求是苛刻的，这就要讲究感受，讲究方法，讲究表现手段。在莲塘前创作时，首先要抓住这一方景色给我的印象和感受，要抓住打动我的一瞬间“光芒”的感觉。这个感觉要贯穿创作过程，要在可能短的时间内完成，或是同样的光线、天气条件画几次完成。莲塘的气氛、色彩关系都要精准地表现出来。一定要把握住色彩的气息与魅力。

　　体悟崂山九水十八潭

　　一切美的光是来自心灵的源泉，一片自然风景是一个心灵的境界。人类生命的源泉——水，在不同的呈现状态下，人们心灵感受的境界则不同。艺术家以心灵映射万象，代山川而立言。抒情言志、成就灵境。这灵境就是艺术之所以为艺术的“意境”，水的境界自在其中。在我有关水的创作中，体悟最深刻的则是崂山九水十八潭。“阐阴阳之化育，扬自然之哲理，揭天地之大美，尊人类之至性。惟吾崂泉，知所流变，泉沁物衍，上善之水。观绝壁泛绿，悟四时之定法；得深峡红遍，知万物之成理。”

　　成为自然中的一份子

　　人与自然的接触，尚有若干境界。在面对丰富壮阔、瞬息万变的自然景物创作时，我总是满怀激情，心系敬畏——真诚、激动、敏锐、果断。因欲返本归真，冥合天人，介乎其中，借以宇宙万物之色象。秩序、节奏、和谐、内视自我的最深心灵。化景为境，以气领形，抒情言志。此刻已然将自身融入自然当中，成为自然中的一份子，或是花果或是草木，或是山石或是溪水。

　　灵动之美的表现手法

　　灵动之美乃自然万物所呈现的本真具有生命力的动态美。水是人类生命的源泉。艺术家表达这一永恒的主题，在直面自然时，水所呈现的则是山泉、河流、湖泊、大海、小溪以及雨雾冰雪。而针对不同表象的水应该有不同的表现方法和手段。而不变的则是艺术家对其灵动性、生命力的全局掌控。当油彩通过画笔在画布上酣畅淋漓、自然洒脱地铺陈，生动活泼的色彩交织相融于画面时，则呈现出水的灵动之美。

　　超以物象 得环其中

　　身为自幼深受传统美学影响的中国画家，对于东方精神的传承是融入在我血液中的。在庄子的精妙阐述中，我们看到东方精神在艺术境界中的表达：“道”的生命在于“技”，“技”的表现启示着“道”。二者能够体合天间。这种微妙的境界的表现，端赖艺术家平素的精神涵养，天机的培植，在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就。“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”。“超以物象”与“得环其中”的境界追求和人文关怀应传承发扬。

　　艺无止境 窥探自然的幽情壮彩

　　“世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的”。“适我无非新”是艺术家对世界的感受。“温故而知新”是艺术创作应有的态度，在与自然的接触中，体悟、关切、生命的价值，藉由画笔和油彩，通过对自然界万物的描绘，由表及里，汲取精华，彰显内在，直至剥去一切表象，显现出晶莹真境，即心境与物境的合一。艺无止境，在对油画艺术和中国绘画语言的不断探究与融合中研寻其意境的特构，以窥探自然地幽情壮彩。

　　采访/陆爱华