水之哲 上善七德

　　中国山水画之所以叫山水画而非风景画，因为山水画中的山水蕴含着道家的风水和天人合一的概念。山水画中的符号是我们中华民族解读客观世界的心理影像，所以水在山水画中是重要的表现载体。孔子说仁者乐山，智者乐水。薛亮在自己的创作中把对水的表现上升到一个道德的层面，体现了老子的“上善若水”这一哲学思想。

　　薛亮，毕业于南京艺术学院。现为江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长，国家一级美术师，第十二届全国政协委员，江苏省美术家协会副主席，江苏省文联委员，中国艺术研究院研究员、研究生院博士生导师，江苏省艺术类高级职称专业评审委员会委员。

　　七德之见

　　一、守拙，它是无为的状态；二、齐心，凝聚力极强，最终所有的水都会凝聚到一个地方，一旦聚集到一起就会荣辱与共，生死相依，向着共同的方向义无反顾地向前流，直到归入大海；三、天然，看起来很柔弱，但是柔弱中带有很钢性的骨气，看我们的大江大河，中间遇到了多少艰难险阻，但是可以一往无前，破开万物，朝着同一个方向；四、博大，具有包容力、渗透力、亲和力，可以广济天下，奉献而不图回报，可以滋润万物，养育万物；五、灵活，不拘束，不僵化，有时平静，有时咆哮粗犷，有时奔放，有时宁静；六、透明，因为水的透明，才能以水为镜，照出善恶美丑，我们每个人如果把自己修行得如同透明的水，心静如水，那天下就和谐了；七、公平，无论放在何处，只要静下来，则会保持一个水平面。

　　中国书法的结体美

　　我作品中的构图灵感源自中国书法的造型美。我们一般讲“书画同源”，这种理解在我之前仅仅停留在用笔、用墨、点线转折、抑扬顿挫，而忽略了书法的结体美。八十年代中期我试图将这种结体美融入到山水画的创作中，这一点不谦虚地讲我是得风气之先的。后来有人看了我的画也开始在这方面进行尝试，但是他们不知道我是从哪里汲取的营养。我们不妨把单个汉字的不同字体拿出来看一下，比较它的结体美感、黑白分布、点线交错、空间分割。我的画面的构图与书法的结体美有很大的关系，这是我对书画同源的一种理解和重新发现，创造性的发挥。这种发现从开始的生硬不协调，到今天比较完美地运用于我的画面造型符号以及构图中，这种结体美穿插隐藏在具体的物象中，我会运用造型符号构成一个有意味、有韵致的心理影像，营造特殊的画面氛围。

　　外师造化，中得心源

　　中国画讲究骨法用笔，把自己个人的主观情绪与客观物象达到高度吻合之后，通过毛笔在宣纸上行笔的轨迹，记录的是当下的一种情绪，或是一种心理轨迹，一种生命轨迹。中国画经常强调写，而不是画，西方艺术强调制作，中国画的每一笔都是写出来的，这个写是不容更改的，此时、此刻、此地、此情、此景，画家所记录的主观情绪对外部世界的认知和感觉。关于中国画创作，《画论》中有一句很经典的话：“外师造化，中得心源”，所谓的“得心源”就是将自己融入造化，去感受和交流，把自然界中的万物看做是一个个有生命的本体和存在，这样才能画出中国画独有的意境。

　　大象无形 万物有灵

　　其实水在生活中无处不在，不同的环境下所表现的形态是有区别的，比如江水、湖水、溪水，有山间流淌出来的潺潺溪流，还有自上而下的瀑布，它所表现出来的形象是不同的，所传达的美感也是不同的。画家通过对水的描绘，将自己对“上善若水”“真水无香”“水无形而恩泽天下”的理解，传达给世人。这是一种朴素的东方世界观，一种以“天人合一”为理念的对自然的崇拜。中国画是讲究万物有灵的，一切的存在都有它的生命，水也不例外。水的形态可方可圆，随着气候的变化，可以是固体的冰，也可以是液体流动的水，甚至是气化成天边的云彩。正因为水是无形的，所以对水的描写在国画中是有无限的发展空间，可以用线条、渲染的方式去表现，也可以采用留白的方式表现。正因为水的无形，所以描写是有难度的，而水的无形使其拥有无限的魅力，吸引我去观察、去表现，把水最本质的品德表现出来。

　　古代水法的当代解读

　　自古画山有皴法，画树有树法，画建筑有界画法，都有固定的方法，这种方法是古人的方法，如何在古法中能够出新，如何演绎这种古老的画法使其以一个时代的形态出现，符合当下的审美，这是我们当代人需要用一生精力去探索的。宋代马远有《水图》长卷，里面演示了各种水的绘画方法，有江水、溪水、海水等等。千百年一直延续至今，已经成了程式化的古老的表现符号，这种符号不符合当下的审美，所以我们当代的画家必须有所继承也要有所创造，但这种创造同样要源于生活，绎成意象，描绘到画面中，延续中华文化的文脉继续发展，让中国古老的艺术具有当代性和时代的审美特征。

　　画的是一种民族的风骨

　　写实的西方绘画是对自然的一种再现，而中国画是对事物的一种表现，它更倾向于自我；西方绘画是代山川而言，而中国画是山川代予言。中国画是画家表达自我情绪的载体，通过这个载体去表现自己对世界的认识。我们所指的中国画的风骨就是把自己融入自然，达到物我合一的境界，同时利用中国绘画的骨法用笔这一基本标准，以意象化的造型手法来表现自然山川。其中的意象是中国画家主观感受和客观世界的复合体，是诗性的，感性的，隐喻性的，畅神的，既包含对自然界的观察和理解，也包含对社会生活，人情世态的暗喻性的表达。我们画一棵树并不是单纯地在描绘树，而是在画人，画人的风骨。为什么很多古画中的树都那么那苍劲、雄健、有骨气，其实是画家将主观的情绪渗入客观的物象中，通过笔下的物象将画家的风骨得以形象化符号化，所谓“由技而近乎道”，将“形而下”的笔墨技法上升到精神的层面。中国山水的审美核心并不在于一地一景的具体描绘，而是借景抒情，由此而看，中国山水画的人文价值远远高于西方的风景画。

　　每张画都是审美合作

　　我从事绘画创作已经长达四十五年，其中既有变化也有不变，变的是自己的艺术语言不断丰富，不变的是对艺术的从一而终，对中华文明的敬畏，对时代对人民的感恩。我觉得我的画还在变化中，至于怎么变，我可能把我的绘画语言变得更意象些，纯粹些，和谐些，空灵些，努力做到一情一景，一景一法，一法一境，让艺术的审美含量再大一些，让观众看完我的画作之后能在心灵上产生更大的精神共鸣、更广阔的审美空间。其实我们每看一张画都是一个审美的合作过程，每个人对每张画都有各自的审美再创造，所以我想把空间再拓展大一点，最终能够进一步唤醒当代人对真善美的自觉追求与理解。

　　采访/孙荣