贾斯伯·琼斯：类似真理的东西

梦境

展厅的第一个房间由琼斯早期创作的最为大众熟知的艺术作品组成，例如《旗帜》《数字》《标靶》等。观众尝试在琼斯的这些作品中找寻创作意图时，琼斯表示 ：“我只是做了一个梦，梦见我画了一幅巨大的美国国旗，于是第二天早上我起床后，出门去买回材料就开始画。”

同样，1964 年，琼斯在日本创作了《看守人》。一个人的腿坐在一只普通的客厅椅子上，看起来既像是朝下倾倒又像是被弹到画作平面之外的空间，或许这也呼应了这幅画作的名称——《看守人》。这个房间里的另两幅画《纪念物 1》和《纪念物 2》，也是在日本旅行期间完成的。其中琼斯用到了手电筒、镜子和陶瓷盘在作品中，在左下方的陶瓷盘上，是琼斯唯一的一幅自画像。这两幅作品都有一只手电筒垂直地指向一面镜子，一只餐盘放置在另一边。

重要的是，这些物品被放在一个艺术作品中，如同《旗帜》《数字》，当作品呈现时，物体与符号都失去了它们原本的功能，那已变成了另一个不同的事物。例如当观众在观看《旗帜》这幅画时，第一直觉这是美国国旗。但当国旗以蜡画的形式呈现在美术馆中，显然，它已失去本身的功能 ：一个国家的符号象征。而《旗帜》是艺术家通过其创作方式想要表达的某种东西，它与我们最初对旗帜的认知并不相同。

在展厅的第 4 个房间里展出了由艺术家工作室的物件与画作结合的作品。1960 年，琼斯开始把一些物体放进创作对象，包括画笔、尺子或杯子。在《傻瓜的房间》中，一把用来打扫房间的扫帚变成了画笔去作画。这些物件与画作联系起来也可被看作是艺术家自己的一种延伸作品，是他存在的一种间接标记。有趣的是，在皇家艺术研究院同时举办的另一个展览是野兽派画家马蒂斯的工作室，其中以艺术家的画作与工作室里的物件联合展出。观众能从画作中找回原型，甚至可以联想到艺术家是如何在工作室中以一件普通物体为对象进行艺术创作的过程。除了琼斯和马蒂斯，当然还有许多艺术家喜欢利用自己所熟悉的物件，而每一个艺术家的创作方式与创作意图不尽相同。

时间与无常

1972 年，琼斯开始在画作中使用双向影线（crosshatching) 的模式。如他之前的许多其他创作一般，他说只是一个偶然的机会让他开始这样去做，并不是故意为之。那是在一条非常长的海岛高速路上，他看见一辆车的车身上画着类似的双向影线，于是接下来他把它用在了自己的作品中。

在《在时间和床之间》中，琼斯以一些次要的颜色为主导，而仔细观察右下角，艺术家用了红、黄、蓝这样的主色交叉影线。这些主色琼斯也把它用在另一幅画作《画和两只球》中。另外，我们也能从这些画作中看到其与挪威画家蒙克的关联。在爱德华·蒙克的自画像《在时间和床之间》中，蒙克画了 80 岁的自己站在房间里，他的右边是祖父的钟，左面是一张床。床单的红黑条纹用了一种接近双向影线的方式画出来。时钟与床被认为是死亡与逝去的时间的象征，而自画像更像是蒙克在迎接自己即将到来的接近死亡的命运。蒙克的这幅画创作于 1940 ～ 1943 年，毫无疑问，琼斯的画作名称来源于蒙克的画作。但琼斯用自己的方式在作品中表达死亡与时间，也许这也是对其他艺术家作品的一种回应。

当琼斯在艺术创作上想摒弃掉更多个人感受时，他把目光放在了语言和文学上，他把自己对文学作品的理解与想法用在艺术创作中，例如他喜爱的诗人哈特·克莱恩，作家萨谬尔·贝克特，弗兰克·奥哈拉等。“我总是被诗歌吸引，总能在诗歌中找到和谐融洽而不是系统化的秩序。我希望我也能在画作中表达一种类似诗意的东西。”画作《潜望镜》的名称来源于诗人哈特·克莱恩的一首诗《哈特拉斯海角》，这首诗的主题是关于记忆、失去和逝去的时间。克莱恩在 1932 年跳海自杀，报道说在沉海之前，他举起了一只手在海面上。也许这幅景象也是琼斯得到的灵感与想要表达在画作《潜望镜》中的一些信号。

童年生活

在展厅的末位，有一个以琼斯的童年为主题的房间，例如祖父房子里的楼梯、悬挂晾晒的床单等。当琼斯还是一个婴儿时，他的父母离婚，于是他与祖父及祖父的第二任妻子住在一起。不久，他也与其他亲戚甚至他母亲的新家庭同住。3 岁时，他就对绘画表现出了极大的兴趣，虽然那时并不知道艺术是什么，他却决定要成为一位艺术家。这段居无定所的童年记忆也成了琼斯创作的主题，他讨论记忆、身份与命运，同时也继续拓展观念与意义之间的关系。