在“设计北京”遇见文人书房

宋朝以前，中国是一个贵族社会，虽然有科举考试，但唐朝社会的精英仍由士族门阀的成员组成。到了宋朝，随着科举制度的完善，社会各个阶层的人都可以通过读书考取功名。于是，文人士大夫开始成为中国社会的中坚力量。“学而优则仕”，在崇尚文人的社会，书房自然也成为主人最为看重的场所。从隋唐开始，书房便以草堂、书楼、书斋等各种形式出现，成为文人生活中不可缺少的部分。

古代书房的器物陈设，也表现出文人的审美情趣。书房中的家具、小物以及他们的陈设方式，无一不受到文人影响。除了家具之外，在文人书房中，各种装饰也必不可少。例如书房用具就有文房四宝、薰炉、香炉、印盒……摆件有棋盘、座屏、花瓶、盆钵、古琴……还有饰物盆景等。整个文人群体给中国社会带来了一种以“雅”为中心的审美和生活情趣。而书房无疑是承载中国古代文人的精神家园。

虽然说由于社会性质的改变，像苏轼那样集政治家、文学家、书画家于一身的文人士大夫在现代社会很难出现，但当代的文人可能拥有更广泛的爱好和审美情趣，能在自己的专业领域表达对社会的关切，同时又能在“自娱性”和谋生之间取得平衡。今天的创作者们大多称自己的领地为工作室，二者在功能上其实一脉相承。

冯唐，书写诗文也曾当过妇科医生，因其多元身份和文学作品为大众所知。冯唐年少时曾有过学习书法的经历，但搁笔已有 30 多年，近两年他重拾毛笔，以颜真卿字为底蕴，取一休宗纯笔意，并在墨笔中融入自己对日本书道以及现代书写等形式的理解。冯唐谈及以毛笔书写的初衷，是为酒醉神昏后的消遣与清醒，随后则逐渐成为他日常书写的一种方式。

冯唐认为，文字是人类最了不起的发明，有关书法的艺术则只有中国和被中国影响的亚洲人才能欣赏。中国文人，自古以来和“笔墨”有着密不可分的关系，自己作为使用汉字这么多年的文人，用毛笔进行创作，书道有可能是和自己最近的艺术。关于好书道的标准，冯唐表示，那应该是中国文人经过苦难之后的书法，例如苏轼的《黄州寒食帖》等。在中国传统的书法评论中，高古瓷器上的文字，或是汉简等文字，并不属于好的作品，但冯唐却很喜欢它们。“常规从来就不是为我辈设的”，冯唐希望在当下的历史环境中，再造对“书法”这门古老艺术的活泼见解。

在新的社会背景下，文人的内涵需要不断地拓展和演变，而未来的“文人书房”也将经历它的变革与流转。