攝影的本來面目是「寫真實」的，但就攝影藝術而言，如果是「畫公仔畫出腸」——影像呈現得巨細無遺，往往會沒有形式美感，更缺乏情趣。富有視覺趣味的照片並不需要濃艷、浮華、重口味，與之相對的創作方法是在用抽象和減略來提升視覺趣味。要不為甚麼說攝影藝術是「減法的藝術」呢？
在攝影術誕生的時代，攝影知道自己的長處是寫真，但也想突破寫真的限制，變得更有藝術感，於是拜繪畫藝術為大哥。
當時繪畫知道了攝影雖然是小弟，但其與生俱來的本事卻把許多追求逼真的畫家擊倒，於是不少畫家紛紛改換門庭變成攝影師。或者向抽象化和概括化發展，闖出一條新路，畫得比以前更有風格，這樣小弟就追不上來了。
小弟知道了大哥的新技藝，也學會抽象化和概括化，明白雖然寫真是個寶，但要搞藝術就要會用減法，學會抽象和概括，才能稱為攝影藝術。
抽象，就是把客觀所見巨細無遺的素材，用自己的愛美眼光、美學頭腦和概括能力，通過鏡頭的切割和轉換角度將客觀視野再組織一番，不要求形象完美無缺，但求視覺境界更高，是超越平凡的意趣。
現代的無人機給我們帶來「上帝之眼」。背負青天朝下看，能把繁雜的景象平面化，帶來運用減法的方便；飛機又可以自由地飛高飛低、右旋左轉，將大地進行隨意切割，裁成合適的構圖。平面化的視角，容易顯現線條、強化色塊，再加上合適的趣味中心，用心組織畫面，拍成影像就是作品。
航拍的過程中，要善用「光影之筆」，即利用光影帶來的線條和投影，構成畫面的骨架。應該特別珍惜早上和傍晚時分的陽光，因為低角度的光線能造成較長的投影，使構圖更加有視覺趣味。
陳一年
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