城市隱廬：佩提卡森藝術工作室

　　小隱在山林，大隱於市朝 ──初見曼谷佩提卡森藝術家工作室︵Phetkasem Artist Studio︶，腦海中立刻浮現這句古語。

　　這一建築專案由HAS 建築事務所兩位創始建築設計師洪人傑與Kulthida Songkittipakdee︵ 宋寶庭︶設計，將傳統民居改造成集居住與辦公為一體的現代極簡風雙層樓宅。

　　暗灰色的獨特切片式鋼管幕牆，鑲嵌在一片色彩繽紛的曼谷傳統民宅區中，如城市中的隱廬，顯得低調沉穩又獨具設計感，讓人想一探究竟。

　　Ｌ型通幽處，聲光影氣長在步入工作室前，需沿著兩道如鋼琴黑白琴鍵式的鋼材幕牆，以九十度的轉折繞過牆體。身體與目光隨幕牆的路線流轉，午後的陽光透過幕牆縫隙灑落在碎石鋪成的地面，譜成一曲建築的音符。腳踩碎石發出的聲響如曲調，腳步或緩或慢，跨步或大或小，在風中摩擦出心的曲調。

　　這一道轉折如同一種身心洗禮的儀式，提醒著訪者，此刻當為自己拂去一身的風塵僕僕，從外向內，準備走進另一個世界。

　　走進室內，大面積的白牆、灰色混凝土地板，加上挑高的樓頂放大了空間視覺，身心在當下彷彿安靜了下來。正前方面對的是長廊工作區，一道光從Ｌ型的細長開口射入，讓空間顯得生氣而靈動。洪人傑說，長廊工作區與廚房隔著一道牆，廚房與外界由另一道鋼管幕牆阻隔，透過Ｌ型的開口，連通了工作區與廚房，讓處於兩個空間的人仍可以保持交流，增加了室內趣味性。而打開廚房的落地窗，又能讓外界的聲音進入。

　　與今年三月HAS 在上海陳列的﹁隱像感知──複星微型建築博物館﹂展覽如出一轍，這樣的設計既為空間提供視覺與聽覺的穿透性，又暗喻自然與城市邊界的消長。如果把建築比喻成一具身體，室內的各個空間便是人體的各個器官，走廊如同經絡，氣則是人與空間物質的能量交換。而那一道Ｌ型開口，如同心之眼，明亮而包容。

　　安靜卻豐富的百分之五參觀當天，我和洪人傑坐在廚房的木質白色桌前對話，Kulthida Songkittipakdee 坐在長廊工作區。那一個下午，我們的交談聲在空中回蕩，耳邊不時飄來戶外的人聲、車流聲，而時間正隨著落地窗外的斑駁樹影搖曳、流淌，這樣的場景讓人有一種美好而奇妙的感覺，似乎我們既處於時空之中，又在時空之外︙︙

　　即便此刻距離參觀佩提卡森藝術工作室已過去兩個多月，但對其印象仍然深刻。從空間構造到家居陳設，從櫥櫃到門把手的選擇，都體現了一種﹁隱﹂的理念。這種理念貫穿於兩位建築設計師為自己打造的這一理想空間。

　　洪人傑曾告訴我，泰國人離不開色彩，而許多人建房子時卻選擇混凝土或玻璃幕牆打造白盒子，希望以﹁刻意性的白﹂打造舒適的空間。相較百分之九十五的同質化，他更感興趣的是如何在那百分之五中呈現豐富性。佩提卡森專案似乎正是那豐富性的實踐，也是他們的心境的呈現──知足而安靜地﹁隱居﹂。

　　他說：﹁百分之五不一定會發聲，而是安靜過自己。每個人把自己的修行做好，就是對世界最好的貢獻。﹂

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