此匠非彼匠 仿锡制茶器手工匠人翁彧

　　翁彧从事锡制茶器的设计与制作，既非家传，也未拜过师，完全是自学成才。对此，他自诩“天赋异禀”，又说普天之下，像他那样的人其实不少。所谓“像他那样的人”，指的是有一定的审美又不安分的人，因为可遇之物不中自己的意，就干脆自己动手。而果真玩出了点名堂，将它变成自己的“专业”，一头栽进去不出来的，大有其人。他是其中一个。

　　从咖啡师到茶器手工匠人

　　彼时, 翁彧的身份是鼓浪屿花时间咖啡馆主人。在八年的咖啡时光中，他既是老板，也是咖啡师。各种咖啡的制作，他都自己琢磨，亲力亲为、兴致勃勃。2014 年初春，他突然对传统茶道感兴趣，习茶之初，开始搜罗各种茶器，入眼的不多。有一天，他心血来潮，尝试着自己动手，便找来一根锡条放在一个铁勺子里加热、融化，然后倒在地面上略微加压，凝固后成了一块长条形锡片。他开始了锤打。在锤打的过程中，它的命运被定了调——一个茶则诞生了。

　　在那之后，他在咖啡馆中出现的时间越来越少，花在茶器制作上的时间越来越多。叮叮叮，一片片锡材在他手中锤子的锤击下，最后变成了壶承、茶托、匀杯…… 这些器物，有些是他自己脑中朦胧的构想变成了现实，有些是他在锤打过程中的灵感突现，不管怎样，当他完成了这些作品，将它们放在手中把玩，或者将它们举在天光下细细端详表面美丽而富变化的肌理时，“造主”的强烈满足感已经远远超出了制作出一杯好咖啡的满足感。

　　如此，2014 年秋，他的妻子陪伴儿子去德国留学，他干脆关闭了咖啡馆，将自己的工作室取名“恰空山房”，从此专注于茶器的设计与制作。

　　那年他47 岁。在快要知天命之前，他改变了自己人生的走向，摇身一变，成了锡制茶器的手工匠人。

　　非传统意义上的匠人

　　2017 年春，翁彧在故乡浙江泰顺觅得一处清幽之地，租下一栋老屋，将其取名为 “离舍”。从那开始，随着季节的变化，他在两个工作室之间来回移动，继续锡茶器的设计和制作。在这过程中，他出品了200 余种不同品类和形制的茶器，俨然一位技艺娴熟的“老师傅”。

　　他收集的老器物，散放在所居之处的各个房间，有些已经与他用锡材量身锤制的构件巧妙结合，改变了原来的功能和用途；有些则依然保留着自己的原本状态。闲暇之余，他会拿它们出来玩赏。感慨古人的审美与意趣远高于我们今人，他通过将古人的诗文、书法、画作錾刻于茶器上的方式，表达对古人的敬意。就像他手头刚完成的这组茶托。

　　茶托一组5 只，分别饰有松、竹、梅、兰、菊5 种代表着中国传统文化和审美的植物图案。令他开心的是，这套茶托推出之后，和他推出的“月下听涛”“山居图”等作品一样，颇受欢迎。

　　见我逐只端详，他提醒我茶托上的墨迹尚未完全干透。他解释说与市面上用化学药剂做旧不同，他会用松烟古墨在制作完成的器物表面赋色，并细细擦出有远年包浆的感觉，恰到好处地透出亮泽锡色。

　　说到墨，我的视线被工作室墙上一幅手书的“岚”字卷轴吸引，行墨酣畅率性，收笔处更是“意未尽”，出了纸面之外。

　　“这也是你的作品吧？”

　　他坦然承认，也承认自己关于器物描述的文案有点特别，这跟他幼承家学，研习中医有关。学医期间，他读了大量中医古籍，久而久之，行文腔调也受到影响，半文半白，文白相杂。说它有“古意”也好，“酸”也罢，总之，自成一体。

　　他的身份，除了手工匠人、咖啡师，还曾是医生、平面设计师，并与妻子合著出版过《迷失· 鼓浪屿》等书籍。而种种看似不相关的经历，造就了他的审美与品味，同时变成一种积淀，通过他手中的锤子，呈现在茶器中。

　　多样的经历令他这个手工匠人，突破了传统意义上的手工匠人的定义：

　　“我自认为不是传统意义上的手工匠人，如果说手工匠人的意思是手工作业者，以区别于机器作业的话。我并没有丝毫贬低传统意义上的手工匠人的意思，我敬佩那些一辈子专注于自己手上之物，不厌其烦，还能从中得到乐趣的手工匠人。但与他们不同的是，我在制作每一件茶器时，都带着‘创造’‘创作’的心态，而不是‘制造’‘制作’。最终它们成品，我也将它们定义为‘作品’而不是 ‘产品’。我当然是一个手工匠人，只是…… 此手工匠人非彼手工匠人。这么说可以吗？” 翁彧说道。

　　至于未来，他说，当然有很多可能性，未必就这么一把锤子，锤到老。

　　《海峡旅游》：你当时怎么会想到用锡来制作茶器？

　　翁彧：以前我们老家都有酒壶之类的锡器，那时的匠人大多来自浙江永康一带，我小时候还看过他们现场制作，所以对锡器一直有亲切感。就材料特性来说，锡比较软，有很好的可塑性，而且素雅、文气。

　　《海峡旅游》：你制作茶器，全凭手中一把锤子？

　　翁彧：对，工具其实比较简单，我购置了一些，也根据不同作品种类的制作需要自己制造一些。当然灵魂的工具还是手中这把“无所不能”的锤子。轻重缓急，力道要恰到好处，要有变化，但又得乱中有序，很有讲究，况且要一气呵成，相当考验一个人的专注度与即时反应能力。

　　《海峡旅游》：一个茶托需要敲打多少锤？

　　翁彧：一个直径8 厘米左右的锡片，光是锤出那种浅锤纹，大致要1200 锤。还不包括其它工序上需要的锤打。有意思的是，在锤打的过程中，人是在一种“忘我”的状态中，要不是我那次因为好奇，特意粗略计算了一下，根本不知道手中这么一片薄薄的锡，从落锤到收锤，不知不觉间居然经历了一千多次的锤击。

　　《海峡旅游》：那个过程中，工作环境和氛围很重要吧？

　　翁彧：很重要。我工作的时候不喜欢被噪音或人声打扰。这也是我更喜欢泰顺这个工作室的原因，无论我怎么放音乐，也不用担心打扰到邻居——我工作的时候喜欢将音量稍微开大一些，置身其中，会有一种被音乐包裹而与外界暂时隔离的感觉。在那样的氛围中，你可以全身心投入到眼前的创作中去，也更容易进入到所谓的那种“忘我”状态。如果某一个时刻音乐的节奏和律动正好跟我的锤打合拍，对我来说就像一场没有观众的即兴“演出”。那种体验，妙不可言。

　　《海峡旅游》：所有的作品都来自你自己的灵感吗？

　　翁彧：对，比如我独创的岩石肌理，其工艺技法最初就是受到某种灵光一现的启发。浅锤纹则是我从锤目纹中琢磨演化而来，乍一看锡面平整细致，但仔细端详，它会展现出深浅不同、形状各异的锤目痕迹，很有意趣。再比如这个月面肌理的茶托，是我在一次制作过程中意外获得，非常偶然，图案很特别，像月球表面。只是图纹的形成太随机了，能操控的手段很有限，可以说可遇不可求，得靠造化。这也是手工作业有挑战性和有意思的地方。

　　又比如有一天，我想茶席上全都是锡制器物，虽然形状、肌理、功能各异，但也未免有点单调，是不是可以加点别的素材？于是我就做一些不同材料结合的尝试，如竹、木、蚀铁等。

　　我也收集一些有品的老器物，这些老器物大多出自明清或民国年间，具有那个时代特别的工艺和审美，器身上很多画作虽粗粗几笔，但很能表达意趣。这些老器物，我会根据它们的器形、色调和大小的特点，用作壶承、建水、茶仓等的改制再利用。