浅析翡翠雕刻工艺的传承现状和创新途径

　　林梓浩

　　揭阳市揭东区磐东加龙玉器工作室

　　摘 要：玉雕艺术作品是中华文化的组成部分，它们在五千多年的发展史中不断地壮大。每一段时期都有许多杰出的艺术作品，它们各具特点。玉雕作品之所以能够留下时间的印记，与当时的传承和创新密不可分。如今，玉雕艺术已经发展到了一种新的高度，它们将变成一种具有时代感的工艺品。因此，怎样在玉雕工艺中保持传承和创新，是一项值得深思和探讨的问题。

　　关键词：翡翠；雕刻工艺；传承现状；创新途径

　　传承与创新一直是一个备受关注的话题，它们不仅具有深远的意义，而且也是一个持续发展的过程。玉刻成为一门国粹，由来已久，源远流长等作品更是彰显了这一点。玉刻最初是用来祭祀的，在封建时代象征着王权。后来，它渐渐被普通人所接受，并流传至今。玉文化内涵丰厚，是中华文明时期最具标志性的民族文化象征之中。作者几年来一直从事玉雕专业，系统地掌握了人物杂件雕琢和花鸟雕琢等技法，并经常研究各类材质，对玉雕工艺的传承和创新方面也常有思索。

　　一、翡翠雕刻传承现状研究

　　玉雕是我国传统文化手艺的一部分，它源远流长，已有数千年的发展史。尽管如此，玉刻仍然主要依靠手工制造，是工业的补充。玉刻技艺反映了一个民族的传统文化，其表现形式大都保持了优良传统的生产方法，既反映了我国传统生活方式的精髓，也展现了传统精神。随着改革开放的深入推进，玉刻美术在创作技艺、继承保存、方法革新和规范化管理等领域取得了巨大的进步，每件玉石精品都展现出时代特色，将玉刻技艺与深厚的玉文化内涵完美结合，形成了多姿多彩的艺术品。随着政府的支持，越来越多的人和企业开始从事相关行业。科技的进步使人们的日常生活方式和审美观念产生了巨大的改变，对传统工艺品的依赖也在逐渐减少。玉刻不但未能适应现代社会快节奏的需求，而且在造型和款式上也不能适应大众的审美需求。玉刻作品是我国悠久优良传统文化精神的一部分，所以，对玉刻技术的创新是必不可少的。

　　二、翡翠雕刻的创新途径

　　（一）挖掘传统文化中的新元素，新亮点

　　在传统的认知当中，传统翡翠雕刻工艺与新时代的时尚元素是相悖的。但其实不然，传统雕刻工艺并不意味着落后，新时代时尚元素是从传统工艺中演变而来的，所以两者是相辅相成的关系。翡翠制作时，广泛学习和领悟传统文化，能够从传统元素中发现新的元素。

　　1. 中式的文化语言，现代的表达手法

　　中国传统的文化语言丰富而灿烂。例如，山水、花鸟造型，林林总总各有千秋，也可以在传统中国画、雕刻传世名作中汲取创作灵感，取之不尽。但是从另一层面讲，如何用符合现代审美的表达手法来体现传统手艺、文化语言的魅力，却是一门很深刻的学问。玉雕是一门工艺，更是一种博大精深的艺术。作为玉雕师，要探索着自己的表达语言、风格，作为传统文化符号的新体现，以此为工具，实现着自己的艺术梦想。

　　2. 对传统元素的简化与提炼

　　中国传统符号元素大多呈现具象化的特征。例如. 宫灯、景泰蓝、年画等，无不细致巧妙，尤其是清代艺术，其纹样、图案的艺术风格精美繁复，其中蕴含着取之不尽、用之不竭的玉雕设计灵感，总结、概括、提取这些传统元素，并将其运用于玉雕中，不仅可以使作品具有更深的文化底蕴，还可以将传统文化发扬光大。值得注意的一一点是，对传统元素的借鉴切忌生硬照搬，而是应该在不破坏整体风格的基础上，进行必要的简化、抽象化的提炼，使之更符合现代人的审美需求。（二）让今天的“流行”变成明天的“经典”

　　流行和经典在玉雕创作和传承中并不是对立的概念，它们之间存在着相互依存的关系。流行是一种时尚的形式，它源远流长，每个年代都有特定的艺术形式。经典作品是经过时间的洗礼和过滤后仍然保留着它们的魅力。商周时期的玉雕纹路流畅，阴纹较多，阳纹较少。汉唐时期的玉雕形象丰满浑厚，纹饰华丽富贵。明清期间的玉雕则采用巧雕、镂空雕和半浮雕等繁复手法，具有强烈的立体感。每一种年代的玉雕都有其特定的形式，身为玉雕师，我们必须深思熟虑：万千年后，我们这些年代能够为后世留存什么样的精美作品？什么样的典型作品？带着如此的使命感，玉雕师必须以一种严谨而细腻的心，正视当代的玉雕风尚，既不要被庸俗文化所左右，也不要沿袭保守，事负时代嘱托，而必须以一种筛选的心态，以平和的心态打造自己的经典之作，让它们成为我们心中永恒的珍藏。

　　（三）提高翡翠雕刻师的品格

　　为了让优秀的传统得到很好的传承，并且在传承的基础上进行相应的创新，这必将需要雕刻师能够坚守初心，能够不被纷繁复杂的时尚元素迷眼。所以，就需要雕刻师的品格得到相应的提高。

　　1. 克服浮躁心态，脚踏实地

　　由于当前时尚元素非常之多。为了抢占市场先机，雕刻出来的翡翠作品在水准上存在很强的差异性。究其原因，这是因为雕刻师的心态造成的，被利益所驱使，没有静下来钻研雕刻技术。所以，作为一名雕刻师，要克服不良心态，坚持脚踏实地的去雕刻。

　　2. 提高自身文化艺术修养

　　翡翠雕刻并不是工业化的产品，而是一种具有艺术性的手工产品，工艺是翡翠雕刻的核心，同时也是翡翠雕刻作品的灵魂所在。所以，作为翡翠雕刻师，要不断的提升自己，广泛的学习，深入钻研，提升自身的文化艺术修养。

　　3. 找准商业性与艺术性的平衡点

　　翡翠雕刻师如果要想自己的雕刻事业不断的发展，需要收获一定的经济效益，但是经济效益与艺术内涵并不冲突，不要为了所谓的经济效益，就降低作品的内涵。因此，商业性和艺术性应该同时存在，协调发展。这就需要翡翠雕刻师始终坚守使命，给作品注入时代活力

　　结语：总而言之，翡翠雕刻技术有着悠久的历史，在历史的发展过程中制作技艺也在不断的发展。翡翠雕刻作为传统文化的重要组成部分，因此必须要对这一传统文化进行传承，要深入学习翡翠雕刻的优良技术。除此之外，在新时代背景之下，还需要对翡翠雕刻技术进行创新，给翡翠雕刻注入新的活力，要给翡翠雕刻技术注入新的活力，在体现流行的同时还要体现经典。最后，还应该提高雕刻师的相关品格，让翡翠雕刻技术不断进步。

　　参考文献：

　　[1] 方国勇. 浅谈翡翠的艺术价值与玉文化的传承[J]. 神州， 2017(17):24.

　　[2] 朱玉成. 出神入化，中国玉雕艺术大师袁耀翡翠微雕作品赏析 [J]. 上海工艺美术，2015(2):46-48.

　　[3] 方国勇. 浅谈翡翠的艺术价值与玉文化的传承[J]. 神州， 2017(17):24.

　　[4] 朱玉成. 出神入化，中国玉雕艺术大师袁耀翡翠微雕作品赏析 [J]. 上海工艺美术，2015(2):46-48.