音乐与会展结合的影响和实施策略探究

　　文/Campus Education 宋嘉臻 责任编辑/ 林曼曼 hztg2010@126.com

　　1 会展中结合音乐对社会认知的影响分析

　　1.1 提高参观者的参与度和注意力

　　会展中结合音乐最明显的影响之一， 是它提高了参观者的参与度和关注度。音乐具有独特的能力， 可以吸引人们沉浸在注意力中， 将他们带入会展的世界。策展人有策略地融入音乐， 可以确保参观者在整个旅程中保持着迷， 从而增强他们的整体认知体验。以下因素促成了这种效果：（1）情感投入。音乐可以引发情感， 唤起怀旧、欢乐或反思。当参观者遇到与他们产生共鸣的音乐时， 情感投入就会增加， 从而与会展内容产生更深刻的联系。（2） 感官刺激。音乐为会展体验增添了感官层面， 调动听觉和情感。多感官参与使参观者积极参与，他们更容易接受所呈现的信息。（3）延长注意力范围。音乐还可以起到认知刺激的作用， 帮助参观者在探索会展时保持注意力， 通过延长注意力范围可以更全面地理解内容。

　　1.2 促进文化理解和同理心

　　音乐作为一种超越国界和文化的通用语言， 当在会展中精心使用时，通过整合具有文化相关性和情感影响力的音乐， 可以促进参观者之间的文化理解和同理心， 丰富参观者的社会认知。具体表现在：（1） 文化代表性。会展通常旨在展示不同的文化、历史和观点。来自不同地区的音乐， 可以为参观者提供一种真实且身临其境的方式， 从而与所呈现的文化建立联系。（2） 培养同理心。音乐有能力通过传达他人的情感和经历来唤起同理心。当伴随着反映所代表人们的情感和挣扎的音乐时， 参观者可能会感受到与会展呈现内容产生更深的联系。（3） 打破障碍。音乐可以通过提供超越语言的共享体验来打破文化和语言障碍。来自不同背景的参观者， 可以通过音乐的情感共鸣找到共同点。

　　1.3 促进社会互动和沟通

　　音乐具有将人们聚集在一起， 并促进会展空间内社交互动的独特能力。这种对社会认知的影响， 可以在参观者之间建立更有意义的联系。具体表现在：（1） 分享体验。当参观者在会展中遇到音乐时， 他们通常会与周围的人分享这种体验。这个共同的时刻可以起到破冰作用， 有助于鼓励陌生人参与对话并围绕对音乐和会展的共同兴趣建立联系。（2） 对话催化剂。音乐可以作为对话的开始， 为访问者提供讨论和探索的话题。这鼓励了社会互动和沟通， 无论是通过会展促进的非正式对话还是结构化讨论。（3） 团体参与。包含现场音乐表演或互动音乐的会展， 可以为团体参与和协作创造机会， 培养参观者的社会意识。

　　2 会展中结合音乐对情感体验的影响分析

　　2.1 引发强烈情感并创造难忘体验

　　音乐是一种强有力的情感触发因素， 可以唤起各种各样的情感， 从怀旧到喜悦再到内省。当合理的融入会展时， 音乐能够激发强烈的情感， 并为参观者创造难忘的体验。具体包括：（1） 情感共鸣。音乐具有在情感层面与参观者产生共鸣的独特能力。无论是小提琴忧郁的曲调， 还是打击乐团欢快的节奏， 音乐都能引发强烈的情感反应，并铭刻在参观者的记忆中。（2）提高参与度。音乐吸引参观者， 将他们带入展品叙述中。这种更高的参与度， 不仅增强了会展内容的情感影响，还确保了体验令人难忘和持久。（3）情感叙事。音乐可用于在会展中讲述故事或传达特定信息。通过选择与叙事相一致的音乐， 策展人可以引导参观者度过一段留下深刻印象的情感旅程。因此， 通过精心选择和整合音乐， 会展可以转变为充满情感的空间， 让参观者对与内容的接触留下持久的记忆。

　　2.2 增强与会展内容的情感联系

　　会展中的音乐融合， 不仅仅是添加悦耳的背景音乐， 它是为了增强参观者和所呈现内容之间的情感联系。具体包括：（1） 移情和理解。音乐可以充当参观者与会展中分享的故事或经历之间的桥梁。当音乐的情感基调与内容相一致时， 参观者更有可能产生共鸣， 并与主题产生联系。（2）个人相关性。音乐可以使会展内容与参观者个人相关， 帮助他们将自己的情感经历与所呈现主题联系起来， 创造一种共同的人性感， 并培养更深层次的联系。（3） 情感深度。融入音乐的会展， 往往能让参观者对主题有更丰富、更深刻的理解。通过音乐建立的情感联系， 可以让人们对内容有更细致的欣赏。最终， 通过使用音乐作为工具来加强参观者和会展内容之间的情感联系， 策展人可以确保会展的影响远远超出参观本身。

　　2.3 营造积极、沉浸式的氛围

　　会展空间的氛围， 对于塑造参观者的情感体验起着至关重要的作用。与音乐精心结合， 可以为营造积极且身临其境的沉浸式氛围做出重大贡献。具体包括：（1） 建立基调。音乐可以为会展建立理想的情感基调。无论是营造平静和反思的感觉， 还是激发兴奋和好奇心， 合适的音乐都可以为参观者的情感之旅奠定基础。（2） 文化沉浸。以文化为焦点的会展， 可以利用音乐让参观者沉浸在所呈现文化的传统和美学中。视觉和听觉元素的融合，创造了整体、身临其境的体验。（3）提升整体氛围。背景音乐或音景可以改变会展空间的氛围。通过营造愉快、温馨的氛围， 音乐可以让参观者保持放松， 并引导他们更充分地探索展品。

　　3 音乐结合会展的实施策略

　　3.1 选择合适的音乐元素

　　将音乐融入会展是一个强大的工具， 可以显著增强整体参观者体验。然而， 音乐整合的成功， 取决于仔细选择适当的音乐元素。

　　（1） 会展主题和内容的考虑。音乐元素和展览内容之间的协调， 对于获得有凝聚力和影响力的体验至关重要。具体而言：选择音乐元素时首先考虑的是相关性， 所选音乐应与会展主题保持一致。例如， 关于爵士乐历史的会展， 将受益于以爵士乐作品为特色， 而关于中国古代历史会展则要以那个时代的音乐为特色；深入研究不同文化的会展， 必须对所选音乐的真实性和适宜性特别敏感。在考虑音乐选择时， 应该咨询专家或文化代表，确保文化尊重；除了增强情感体验之外， 所选音乐还可以提供教育背景，它可以让参观者深入了解展品内容的文化、历史或社会方面。例如， 在唐朝历史会展中， 《霓裳羽衣曲》等唐代经典音乐可以将参观者带回到过去，让他们沉浸在历史环境中；音乐还应该在情感上和智力上吸引游客。旋律、节奏和歌词应该与内容相辅相成， 并引起观众的情感反应。例如， 在一场有关环境保护的会展中， 选择受自然启发的环境音乐， 可以营造一种舒缓和反思的氛围， 与主题相一致。

　　（2） 情绪与期望结果的匹配。除了主题一致性之外， 会展的情感和预期结果在音乐元素选择中也起着至关重要的作用， 目标是创造一个与参观者产生共鸣、有凝聚力的情感叙事。具体需要关注：考虑想要唤起参观者的什么样情感。不同类型的音乐可以引发广泛的情绪反应；要关注期望的结果， 就是希望参观者从会展中得到什么。音乐可以影响游客的看法和行为， 如果期望结果是激发反思和同理心， 那么就要选择支持这些目标的音乐；会展通常包含各种情感基调和主题， 为了保持参观者的参与度和兴趣，必须选择一系列适合会展不同部分及其想要传达情感的音乐元素， 多样性可以防止情绪疲劳并增强整体体验。

　　3.2 采取实现最佳影响的音乐结合技术

　　一旦选择了合适的音乐元素， 策展人必须确定如何将它们有效地融入会展中， 可以采用不同的技术来实现最佳影响。

　　（1） 使用现场表演或录制音乐。无论是独奏表演者、小型乐团还是完整的管弦乐队， 现场表演都具有独特的优势。主要表现在：即时性， 现场音乐与观众建立了直接的、发自内心的联系， 表演者的实际存在增强了会展的沉浸感；适应性， 音乐表演者可以根据气氛和观众反应调整表演， 他们可以调节音乐的节奏、音量和情感强度， 以符合会展的主题和参观者的参与度；互动参与， 现场表演可以在个人层面上吸引参观者， 促进对话和互动， 参观者可能有机会提问或与表演者进行讨论。另外需要注意的是，现场表演可能会带来后勤方面的挑战，例如日程安排、空间要求和成本。此外， 音乐家和曲目的选择， 必须符合会展的主题和内容。

　　录制音乐提供了对会展中音乐元素的一致性和控制。优势包括：策展人可以将录制的音乐与特定会展元素精确匹配， 确保为所有参观者提供一致的体验。音乐与视觉元素的同步， 可以增强叙事性；录制的音乐可以为所有参观者重复播放相同音乐元素， 确保每个人都能获得一致的体验；策展人可以从庞大的录制音乐库中进行选择， 创作出多样化且全面的配乐， 以补充会展的不同部分；与现场表演相比， 录制的音乐在成本和易于集成方面更有优势。

　　（2） 融入音景或背景音乐。音景涉及创建与会展的物理环境无缝融合的环境声音和音乐， 这种技术对于营造沉浸式氛围特别有效。主要体现在：声音景观， 例如录制的自然声音、城市环境或历史背景的声音， 可以将参观者带入不同的地点或时间， 从而增强整体氛围；凝聚力， 音景可以统一会展的不同部分， 提供连续性并引导参观者完成参观；情感影响， 环境声音和音乐的选择可以唤起特定情感，补充会展的内容， 并有助于达到预期的情感影响。

　　以较低音量播放的背景音乐， 可用于为会展创造微妙但普遍的音频背景。具体包括：背景音乐设定情感基调， 但不会带来压力， 它可以营造一种平静、反思或鼓舞人心的氛围；背景音乐与会展设计无缝融合， 提供连贯且引人入胜的听觉体验；它可以让参观者感到轻松， 让会展空间感到宾至如归， 鼓励参观者更充分地探索。

　　（3） 涉及音乐的互动展品。可以为参观者提供亲身体验和直接接触音乐元素的机会。具体包括：音乐站，游客可以与乐器或设备互动， 创作自己的音乐。例如， 带有鼓、木琴或数字接口的电台， 可以鼓励实验和创造力；音乐触发的展品， 互动展品可以用音乐响应参观者的动作。例如， 当参观者接近特定显示器时， 传感器可以触发与内容相关的音乐。涉及音乐的互动会展不仅可以娱乐， 还可以引导参观者了解音乐艺术和文化， 它们提供了身临其境的学习体验。这些展品鼓励积极参与， 使会展对所有年龄段的参观者来说更加难忘和愉快。需要注意， 音乐互动展品的设计可能很复杂， 并且可能需要定期监控和维护。

　　3.3 艺术家与策展人的合作

　　（1） 确保音乐与会展设计的和谐融合。音乐艺术家和策展人必须共同努力， 将音乐无缝地融入到会展设计中。这涉及到考虑位置、音量和时间安排， 确保音乐增强而不是削弱参观者的体验。具体需要关注：确定音乐在会展空间内最有效的位置。例如，某些音乐作品可能最适合特定的会展部分；此外， 应确定如何控制音乐音量，避免压倒其他元素或引起参观者不适；时机对于创造连贯的体验至关重要，音乐应与参观者在会展中的进程保持一致， 并增强他们对内容的理解。

　　（2） 利益相关者之间的适当沟通和协调。具体需要关注：策展人、艺术家、音乐家和会展设计师应定期举行会议， 讨论实现预期整合所需的进展、挑战和调整；为每个利益相关者建立明确的角色和责任， 避免重复工作， 并确保每个人都做出贡献。

　　总之， 在会展领域中， 音乐结合成为强有力的催化剂， 有助于增强社会认知和情感体验。通过深思熟虑的整合， 音乐可以成为吸引注意力、培养同理心并创造持久记忆的强大工具。在探索音乐艺术和会展的结合时发现，声音和视觉的和谐融合提升了参观体验， 可以对文化理解以及情感联系产生影响。