灵感捕捉，从旋律扩展到歌曲

　　有了前面的理论铺垫，再反过来找一些你觉得适合歌曲进行解构，是一条快速学习的捷径，反正咱也不指望写出啥传世金曲出来。不过不管怎样，必要的练习是肯定不能少的。就跟踢球要求有脚感一样，玩音乐也得有乐感才行，毕竟你想用音乐表达的是一种感觉，如果连乐感都没有，怎么表达呢？

　　先有词还是先有曲？

　　这个问题跟先有鸡还是先有蛋一样，纯属个人喜好。不过就个人而言，因为旋律是抽象的，但歌词是具象的。虽然文字在很多人看来也是抽象的，但在更抽象的旋律面前，它是有形的。一段文字摆在你面前，它是伤感的、快乐的还是愤怒的，文字通常会比较明确地传达出这些情绪，不管是谁看到这些文字的感觉应该是差不多的，这会限制写旋律的思维。虽说旋律也会给人这些感觉，但这其中编曲占了很大的因素。同样一段旋律，只要改变节奏类型和速度，更换伴奏的乐器或音色，它所传达的感情色彩就会完全不一样。

　　当然，好的文字本身是有节奏的，如果能抓住那个节奏，写出来就会很好听。不过这种情况基本不会出现在初学者身上，因为初学者在写词时几乎是凭感觉而写，可能只有自己看了会觉得有意思，对于谱曲的人来说却很头疼，因为曲是要遵循章法的。尤其是流行歌曲，主歌有几段，副歌有几段，每一段有几个小节，每一小节能塞多少字，这些都是有限制的。所以，如果先有了词，那么最后谱出的曲很可能走向两个极端：一是大师级的神曲，一是谁听了都觉得别扭的四不像。所以在歌词和旋律都没有的情况下，最好先从旋律着手。

　　好吧，正常人都该问旋律该如何诞生了。看过娱乐节目里那些创作歌手特辑的，应该会发现这些家伙不是抱着吉他就是弹着钢琴，其实这真不是为了逼格。如果真想长期写歌，最好学一门乐器，尤其以吉他性价比最高，以现在的房价，摆钢琴的成本就过高了……

　　能速成吗？

　　要是想速成也不是没办法，还记得前面说的调式吗？调式分为大调和小调，大调旋律通常以1、3、5开始，给人的感觉比较明快、大气；小调通常以6、1、3开始，给人的感觉比较阴暗、悲伤。其实除了乐曲的开始，结束时候的原理也一样：大调的最后一个音符通常都结束在1、3、5上，小调则结束在6、1、3上，这几个音是调式的主音。如果你要献歌给心中女神，肯定不能阴暗悲伤吧？那现在开头和结尾都有了。要是曲谱看得多呢，就会发现一六四五这个和弦是最常见，也是最简单的写歌套路，这个套路里也出了很多经典的歌曲。然后就着这个和弦和想表达的情绪进行哼唱，以这个和弦为基础进行发散。过程中记得用录音笔之类的东西记录下来，等情绪释放完毕，再回放记谱、修改。

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