实体店的排头兵

　　电商的强烈冲击、消费市场的持续走低，使得服装品牌实体店需要一剂强心针使来往顾客WAKE UP。激发购物热情，感受逛街乐趣，橱窗与店内陈列成为先锋。从初级的展示新品、服装搭配，发展到如今的风格陈述、设计艺术，近年来本土品牌的成长与努力从终端可见一斑。

　　手绘

　　为服装找到艺术源头

　　绘画背景在今年的陈列中大热，也许是因为本土品牌越来越重视艺术性，但并不是任何一幅画作都可以拿来当背景，与服装色彩统一、“形神相似”是基本要求。如果这类陈列做得好，服装就找到了艺术作为“源头”。

　　重叠

　　一目了然的重点

　　服装款式雷同、模特动作也类似，看似违背了陈列的多样性原则，却也成为了今年陈列的热点。这种方式通过让同一件或者相似服装重叠出现，来强调今年的重点款式。陈列也许从来就没有什么真正的“规矩”。

　　洗练

　　自信从橱窗中流露

　　这类橱窗简单到让你不作他想，没有强烈对比的色彩、没有款式繁复的服装，甚至由于光线角度的问题，你都看不清服装的细节。但是艺术感却从至简的风格中流露出来，也许只有对自己产品极度自信的品牌才会选择这种陈列方法。

　　矩阵

　　纪念彼埃·蒙德里安

　　今年矩阵元素在陈列中频繁出现，也许因为今年是艺术家彼埃·蒙德里安逝世70周年，陈列中线条分明的矩形色块很容易让人联想起这位影响了后世的大师。了解蒙德里安的人赞橱窗设计有高度，不了解的人也“不明觉厉”。

　　细节

　　将元素无限放大

　　将服装上的细节放大，于是成了背景，也算是陈列中时常会用到的手法，但在今年做到了极致。让整个橱窗成为了某一件服装的专属装饰，这样做成本很高，且为了保证橱窗的新鲜度，这种专属橱窗不能长时间保留。

　　颠覆

　　创意不能被束缚

　　在陈列中，何为常规？何为创意？也许打破常规就是创意。不要被规则束缚了自己的思想，陈列本身就是一门艺术。