先父陆曙轮艺术生涯记略

　　陆姓为陈墓镇大族，家谱自明代中叶开始一直衍袭至民国初。曾祖父蔼人为清同治年间举人。祖父凤章博学经史，精音律，民国期间在苏州策办私塾，广收门人弟子，有诗稿及琵琶曲谱等传世。父亲出生时家道已衰落，田产逐年变卖。9岁时随父迁居苏州，同年进吴县第一高等小学。父亲幼受庭训，聪颖好学，入学后成绩优异，颇受师长青睐。但由于先天声带残疾，祖父便以为无培养前途，16岁高小毕业后遂辍学，而倾资培养二伯父偕笏去日本留学。因此在父亲幼小的心灵中激起了发愤图强的志气，开始自学文学、诗词，钻研金石书画。在半个多世纪困顿、清苦的逆境中，默默耕耘在艺术园地里，以淡泊自强的精神，为后人写下了可资借鉴的光辉一页。著名学者、书法家翁闿运先生称其“诗、书、画三绝，居茅茨，有隐士风”。这是对父亲一生恰如其分的评介。

　　父亲酷爱金石书画完全是受祖父熏陶。祖父工书法，现保存的诗抄文稿，小楷工致绝伦，有晋唐风韵。父亲常说，中国画要在笔墨二字上下功夫，而笔尤为重要，未有不得笔而工于画者。他幼时习字，三指执笔，深谙提按顿挫之妙，打下了坚实的书法基础。辍学后初从画家周涛学工笔花鸟，继而师从苏州陈伽庵，在名师指导下，临摹了大量的古画。上自宋代范宽、郭熙，元代黄公望、倪云林，下至明代沈石田、文徵明、董其昌，以及清“四王”的作品，在众多的古人风格中，选择了高古、简淡、雅逸的文人画一路。现保存的山水作品，大都以倪、沈、董为宗，时参石涛、八大，追求简淡幽远的境界。他极讲究用墨用水，善用淡墨，以充分表现墨的层次，所谓惜墨如金。山水画的神韵，氤氲造化之气，在墨色的变化中极尽自然之妙。如壬寅（1962）所作的《溪山秋爽图》，青嶂突起，万壑争流，远近树林，秋色高爽。勾勒皴法，枯润有致，层次简练，意境幽深。整幅笔墨不多，却高雅脱俗。花鸟画得伽庵老真髓，用笔精到，设色高雅，不落俗套。伽庵老善用复色，父亲吸取了先生的长处，在用墨上则转益多师，不拘一格，求变创新。如戊午春（1978）所作的牡丹，笔势老健，一气呵成，弃形取神，以写胸中逸气，这是他晚年潜心研究徐谓、吴昌硕诸人大写意的手法，化古为我、出入传统、刻意求变的艺术思想的印证。近年来陆续收集的《老轮放笔》册页十帧，是他晚年的代表作。

　　父亲在21岁至45岁间，曾三度辗转苏沪，以鬻字画为生。最初是1921年至1928年，其时家景衰落，父亲成家不久，母亲又无工作，全家重担落在一人身上。他在《陆曙轮花卉画例》润格中写道：

　　躬耕禄食两无能，卖画生涯是下乘。

　　但使得钱非造孳，何妨援例昔贤曾。

　　涂红抹绿敢名家，毫素怡情兴且赊。

　　不分米盐资料理，翻教湘管怒生花。

　　第二阶段是1928年10月。为谋生而经人介绍在镇江江苏省政府秘书处当录事，以抄写公文为业，结交书画同道。1937年，抗战爆发，江苏省政府迁苏北，父亲辞职回家，客沪上愚园路忆定盘路，重操卖画旧业。现保存的《吴县陆曙轮山水花卉画例》，就是这个时期的鬻画润格。时战乱频起，笔墨生计极其艰苦，但倒有时间静下心来研究书画理论。同年全国第二届美术展览，父亲的一幅山水画入选，并被作为精品刊在《美术生活》特大号上。此幅用笔简淡高古，出入于倪云林、沈石田间。同时刊出的黄宾虹、吴湖帆、齐白石、潘天寿、吕凤子诸大家的作品琳琅满目。

　　此册珍藏至今，然真迹已无法觅得。

　　第三阶段是1945年，为生活所迫，再度在沪卖画。其时物价飞涨，民不聊生，最终陷入无法糊口困境。

　　父亲作画主要得力于他的书法功力。他初学赵孟頫，后法颜真卿、米芾。小楷得力于《洛神赋》《灵飞经》；隶书喜质朴浑古一类，于《张迁碑》《西狭颂》用功最勤；草书推崇“二王”、孙过庭。晚年则潜心北碑，他的隶书作品宽博浑厚，行草书则随意天真有逸气，且参北碑逆涩用笔，自成一家。壬子（1972）所临的孙过庭书谱，用笔遒媚，笔墨酣畅，在古法中时露己意，可见他对古人名作的理解。集杜甫诗句“骅骝开道路，雕鹗离风尘”一联则有米书风樯阵马之势。1963年，陈墓五保湖畔魁星阁修复，他手书擘窠大字“古莲池”三字，气魄宏伟，取法颜鲁公，惜“文革”中被毁于一旦。他平时刻苦读帖临池，虽酷暑严寒，从不间断。对《兰亭叙》《瘗鹤铭》研究尤深，他认为《兰亭叙》唐人摹本中数虞世南本最为传真，临摹不下近百遍。父亲对于古画的鉴赏和碑帖的考证有极深的功力，一生酷爱收藏，虽生活拮据，但在母亲的支持下，对古碑帖不惜代价收藏研究，许多墨拓本都精心用朱笔校核。对于伪迹、赝品都一一指明出来处来由。许多作品，前人已有定论，他也不盲从，时有相左见解。

　　父亲于金石也有很深的造诣。晚年他目力减退，但书画用印，仍自制刀具镌刻。70岁后所作的“残叟”、“陆叔子”一朱一白两印，均以秦玺印为宗，参吴昌硕钝刀法，浑穆安详，颇见功力，皆一时兴到之作，鲜为人知。

　　父亲治学严谨，他一生博闻强记，好读史，特别对于明史研究甚深，做了大量的读书笔记。对诗词格律、音律也有很深功力。他一生最喜爱杜诗，认为杜诗上承魏晋风雅，下开苏黄风骨，尽得古今之体法，故学杜如治本，本既立，次第方可看宋后诸家。他主张作诗要吟，吟则平仄自通。他长于作古风，淋漓酣畅，所作律诗绝句也精警脍口。

　　“文革”期间，父亲遭“审查”，被迫放下画笔，被人抄走了他平生珍藏的画册和古籍，烧掉了他几十年积累的笔记资料。老人痛心疾首。但他始终对前途充满乐观，他在《题周玉菁咏花印谱》中写道：

　　艺术国之粹，遭时有通塞。方今正图强，兹事未暇及。

　　试看庭前花，开落随季节。世故有消长，达者忘得失。

　　君因乐于兹，岁久成结习。兴来还奏刀，勿医金石癖。

　　古人论画品，首论人品。凡和父亲接触过的人都深晓他为人坦诚宽厚，一生耿介绝俗，从不夸夸其谈。虽拙于言辞，不善交往，但对求教者莫不循循善诱。他重实学而轻名利，甘于寂寞，隐居田园。

　　在苏、沪、宁一带，围棋界都知道父亲“擅弈”，故画名往往被棋名所掩。父亲于围棋，幼时已独具天赋。祖父喜围棋，父亲从小在祖父与客人对弈中学会了此道。读初小时，放学后常去怡园茶室内看棋，乐而往返。其时，苏州的一些棋界名手常叙于怡园摆开战局。父亲年龄小，挤在不显眼的角落里，时而在紧要关头插嘴，数出妙着。棋手们大为惊奇，便邀他下。开始让九子，未下几盘，已减为四子。父亲棋路敏捷，落子凶悍，几番交手，连连得手，便减为二子。这时老先生们便开始回避了，这是因为在大庭广众输给小孩子是有失体面的。父亲“棋童”的雅号就在此时出名。

　　几年后，父亲的棋艺大进。弱冠时在苏州已无敌手，先后在宁、沪结交名士。如围棋国手顾水如、刘棣怀、王幼宸等时有往来对弈。棋友们呼他为“二段”。

　　1942年，以吴清源（当时八段）、濑越宪作（当时八段）、桥本宇太郞（当时七段）为首的日本高段围棋手访华。当时日本围棋水平远远高于中国，棋界人士畏敌如虎，代表团到南京后，当地竟无人敢与争锋。父亲时在镇江，闻讯后，毅然赴宁应战。赛后被日本棋院授予初段棋位，为首次被日本棋院授段位的16名中国棋手之一。

　　20世纪60年代，围棋事业受到国家重视，并列为体育运动项目。父亲虽年近花甲，还多次参加省、市比赛，以精湛的棋艺，力霸苏州棋坛。1964年，以64岁的高龄参加省赛，成绩卓著，深受围棋界人士的尊敬。

　　父亲下棋十分重视棋品，常以自己的亲身经历劝导学生，要有儒将风度，决不要做江湖上的下三流。他不管与名手对弈，还是和初学者下指导棋，都是认认真真，从不苟且马虎。1972年，父亲与著名棋手沈界荪在苏州对局，双方良好的棋风和精彩的表演在棋界传为美谈。他常说，解放前国家不重视围棋，中国人下不过日本人，这是耻辱。现在国家重视了，年轻的优秀棋手不断涌现，可惜我老了，精力不济，但我还要多做些力所能及的事。他在担任省围棋赛裁判期间，不顾年老体弱，常常深夜和年轻人讲评，为扶掖后进不遗余力。他的学生章德辉、范九林等后来都成为国家围棋事业的优秀人才。

　　回顾父亲的一生，能在多门类的艺术范围内舒展自己的才华，除天赋外，很重要的一点就是对事业勤奋、刻苦和执着的追求，这是值得我们永远怀念和学习的。

　　陆曙轮书画辑评

　　陆曙轮先生的书画作品具有真情实感，充满诗的意境。他的画，无论是山水还是花卉，都是有感而发，有意而为，有情而寄，或表抒对历代名家名作的切身感受，或抒发对世事人情的独特慨叹，或表达对江山风物的赞美，或直白自己对人生的感悟，充满了朝气蓬勃的生命活力和艺术情愫，积淀着丰富的人生历练和艺术追求。他有一段画跋云：“墨井道人仿宋元巨册，丘壑深邃，气象高浑，笔墨之外别具意匠，真画家正法眼藏也。”可知其在笔墨之外，极力追求“别有意匠”，即以意造境。

　　他的绘画作品往往是诗、书、画融为一体，以情入画，以诗入画，以文入画。其作品充盈着中国文人的艺术才情。如其己丑年（1949）所画梨花，笔墨健美遒劲，花叶顾盼多情，摇曳生姿，含润春意，楚楚动人。其题诗云：“剪水凝霜妬蝶群，曲阑风味玉清温。粉痕浥露春含泪，夜色笼烟月断魂。千里香云迷短梦，谁家细雨锁重门。洗妆见说清明近，检点春衣置酒樽。”使画之精妙、诗之缠绵、书之婉约、印之静雅，珠联璧合于一图，令人读之动心，味之无极。其己卯年（1939）新秋所作《秋溪放棹图》，秋林萧疏，山石清旷，一隐士放舟自任，得自然天成之趣，笔墨简括有力，灵动活泼。画面题诗云：“扁舟浸寒玉，人影落清波。高情谁得似，诗兴料应多。”清旷之山水疏林与高逸之诗合为一境，非高尚文士则不能为。

　　——王振德（天津美术学院教授）

　　欣赏陆曙轮先生的画作，感觉有股清新之气扑面而来，淡雅淳厚，笔墨绝无一点儿火气。无论山水、花卉，下笔精妙，设色讲究，都有很高的造诣。陆曙轮画学南宗，对元代吴镇，明代沈周、董其昌，清代恽南田、吴历等大家都曾着意临摹，领悟其精髓。他的画超脱于形迹之上，从一丘一壑中体现气象和人格，这种对画外之境的追求，正是元、明以来文人画的主旨。他题《仿沈石田山水》云：“此石田翁仿黄鹤山樵之笔，然自有其本色，真所谓善学古人者。”审美趣好决定艺术取舍，取法不同关乎个人风格的差异，性情最终与画风相统一，而臻古我交融之境，这就是陆曙轮先生揭示的艺术创造的规律。

　　“静气”是陆曙轮画风的一个重要特征。陆曙轮一生所处的是20世纪最动荡的年代，他生于书香门第，然家道衰落，自己又有先天声带残疾，尽管有围棋“国手”之誉，却不受国民政府重视，为生计迫，多次辗转苏、沪，以鬻画为业。他画中之“静”，正是包含有对动荡现实的反思。抗战爆发后陆曙轮在沪上卖画，生活极其艰苦，但却有时间静下心来研究书画理论。陆曙轮画风清新疏淡，他的“静气”表现得从容而自适，绝无浮躁乖张，表面上冷隽而不觉枯槁，静穆中寓含情意，真所谓淡而实腴，外虚内盈。

　　——顾工（清华大学艺术学博士后）

　　陆家桂 陆家衡