砚雨醉红尘

　　——读李长三的诗书画

　　缘分让我认识了李长三，并读到了他的《边外红尘》和《砚雨无声》，既为“红尘”总少不了精致的缅怀，总走不出惘然的过往，因为“唯美的追求往往伴随着忧伤”。既为“砚雨”，或是陌上柳色的芳华，或是飞墨染塘的潇洒，因为“笔墨的痕迹染在指上，岁月的风霜留在心里”。

　　如若在月夜焚香，伴青灯古佛，品读长三的诗书画，定会是别有滋味—流溢着魏晋文化人的心灵意趣。因而，参“红尘”沐“砚雨”，是一次生命的游历，是一次心路的寻觅。

　　淡墨留痕处，是生命的写意小景——

　　《小桥观瀑》，观照的是内心情状。焦墨皴染的树木，枝虬纵横，犹如人生失意时的心绪；浓淡干湿，亦如得失成败的交集。情味种种，像《秋山微雨》，驰骋的墨意，是对“秋老树叶脱，林深人自闲”的解读。《坐看云起》的圣贤高僧，修为的从容淡然并非是情感的休眠，那飘逸的浮云，那厚道的山石，或许寄寓了一份《山高水长》般的真情，水墨点染，气韵氤氲，缜密而灵透，抑或那就是生命的一份契约，风光过后共话桑麻，不也是一道温馨如梦的小景吗？是的，景不迷眼却醉心，像《石溪笔意》的蕴含，春秋雅事的毫藏，全在那恣意挥洒的墨韵里了。景无名却含意，《秋江帆影》，江水浩淼，墨气如聚，或许那是一缕无序的人间烟火，绿酒红颜，千帆尽过，人生亦如《涓涓溪流》，虽然趋低而流，却在荡污涤浊中完成了一次心灵的洗礼。不然又怎么解读积墨晕染的用笔？又怎么读懂水墨乱渡的构图？又怎么有上善若水的境界？长三墨染青山寄情，留素弱水写意，则是他艺术的“载道”精神。

　　上善若水，厚德载物，这是人格的终极修养。长三的艺术载道，有着鲜明的个性精神，《山雨欲来》时，长三挥毫泼墨，势如破竹，其意境却亦如《墨竹》的气韵，聚散为了一抔流年；《深山访友》时，长三阔笔构图，细笔造景，精心设色，着情立意，别有一番个中情味。“我不是水中月，却是画中诗。”这是长三的砚边心语，也是他是对翰墨艺术的文学解读。诗与画，是长三精神山河的表里；文字与水墨，是长三情感生命的灵魂。品尝“红尘”深处的情味，是一杯流年的陈酒；走进“砚雨”的风景，是一道岁月的足迹。

　　长三的画是超越自我的生命意趣，是逸士风骨的精神群像，梦呓般的绘画语言，令人想起了魏晋文人的人生状态—在清歌或醉酒中去审美人生，以获取一种精神自由。深深浅浅的缱绻诗行中，有“驴背吟诗过小桥”的逍遥，有“孤亭高士空自饮”的豪情，有“青灯染岁月”的寂寥，有“暗香度幽宅”的惬意……

　　有人说长三好似某个魏晋文人的转世，他精通琴棋书画、吹箫弹唱，武功亦是章法有序，是个才情横溢的性情中人。长三的艺路，在他的《边外红尘》中，有着清晰的足迹：学校—仕途—绘画—书法—音乐—文学—武术……长三认为无一不是边缘。然而，正是这种“边缘的艺路”，造就了长三独具一格的画风：构图灵动洒脱，敷色温润清亮，意境雄逸高古。因为长三的书生情结，故而他总是在“闲愁”、“迷惘”、“书忧”、“画忧”、“都市之忧”的文化乡愁中沉醉不醒。品读长三的诗书画，“墨色记忆”中，有“红尘细雨”的缠绵，有“梦笔闲谈”的勾沉，有“诗窗话友”的缅怀，有“砚边吟草”的词缱，有“墨斋笔痕”的山情水意……

　　“红尘”的春色秋容，“砚雨”的幽清迷蒙，都被长三化作了箫声昆音，于朝花夕拾中，或凝情成文，或聚意为画，转换为了一笔丰厚的精神财富。

　　砚雨醉红尘。《长三醉》了吗？“醉者，艺醉也，而非酒醉也。

　　管斌