——寇克让的书法艺术
寇克让先生的书法作品令人过目难忘，不是因为外观的强硬刺激，而是因为内涵的深刻打动。应当承认，在当今异彩纷呈的书法潮流中，像这样因骨重神寒而扣人心弦的作品是罕见的。克让先生之所以能够创作出那样的作品，根据笔者的意见，是因为他实现了与伟大传统的衔接。历史上曾经出现了难以计数的、优劣互见的书法作品，其中，部分作品构成了伟大的传统。不过，所谓“伟大的传统”并不是一个普遍认同的明确范围，由于偏见的广泛存在，对伟大传统的认定是混乱的，当然，认定的结果体现了书家眼界的高低。我了解到，克让先生所认定的伟大传统，是由跟人们心灵中的高贵部分息息相关的书作所构成的。那些作品的共同特征是，具备了非凡创造力才能实现的美，具备了坦荡的君子人格才能体现的真，具备了在精神领域极致探索才能造就的远。眼界既高，路数便正，结果自然可以期待。在克让先生的作品中，极美、极真、极远的特征是不难发现的。极真意味着个人性的极致，因为极真，美便摆脱了社会性的暧昧；极远意味着超越的彻底，因为极远，美便摆脱了日常的俗软。极真、极远落实为极美，极美是骨重神寒的美—用欣赏当代书法的经验来考查克让先生的作品，可能需要反复地揉一揉眼、定一定神。
当前的每个领域都呈现出“后现代”特点，书法领域也不例外。后现代的含义可能比较复杂，然而，消费性应当是其中的核心。可以说，书法作品目前的身份是消费品，并且还没有表现出改变的迹象；书法家可能已经主动地沦为消费品的生产者，而不再试图做超凡脱俗的艺术家。既然以功利为追逐对象，心灵中也许本来还有的高贵部分也就不复存在了。克让先生坚持认为心灵中的高贵部分是与伟大传统互为表里的，而且二者都是不可移易的，所以他与所谓的后现代格格不入。准确地说，他简直就是生活在当下的古人。“譬如磐石，风不能移”，每个时代都有不为潮流、时尚左右的人士，他们是真人，克让先生就是这样的真人，真人成就了真美。
古人是“慢”的，慢在表面上意味着与效率的疏离，实际上则意味着一丝不苟，也意味着造妙入微的可能，简直可以说，慢是勇猛精进的前提。克让先生的书法艺术轨程证明了这一点。人们经常看到的是他的不可端倪的草书，并惊讶于何以达到了这样的境界。事实上，他对众多汉、晋、唐草书名作逐笔、逐字地下过慢工夫，不只临摹，还要研究，慢上加慢。但是正因为慢，才体会得透彻，才消化得充分。他还有着极其扎实的唐楷和魏碑功底，所达到的高度比专攻楷书的书家一点也不逊色。对其他字体，他也神游其中，并能切中肯綮地加以揣摩。诸多慢工夫成全了他在草书上的高深造诣，这与古代优秀书家的成功经历何其类似。从他的作品中能看出某家的模样吗？可能不行，因为他“终日吃饭，却未曾咬过一粒米”，因为他已经带着诸多前贤的精神走得你都快看不见了。如果你再次遇见他，你会意识到他是一个新的他，不是某个旧的谁。由于足够远，美就没有了烟火气，就包含着某种类似于想像中的广寒宫的性质。
克让先生创作的一件草书作品写的是“手准绳墨、志在恍惚”，笔者以为，这句话反映了他对待书法艺术的态度，并且，他做到了。“绳墨”是慢工夫得来的，是对伟大传统的真切参与；“恍惚”则是精神探索的结果，是对无谓世俗的自觉远离。手准绳墨、志在恍惚的结果是骨重神寒—因为有根据，所以骨重；因为有距离，所以神寒。
寇克让，1968年生，陕西人。北京大学中文系古典文献学专业博士。2009年至2013年，任广州美术学院客座教授。2010年至2013年，于北京师范大学书法系教授草书概论（本科课程）、书法史（硕士课程）。2013年，任北京大学书法名家工作室导师。出版有《书法没有秘密》《我的草书二十年》《法相—寇克让书法选》。
李永忠
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