《大唐荣耀》：雕刻精美画面，再现丝绸之路的文化交融

　　剧组在服装、道具、场景等方面下了一番工夫，想把古代的味道，古人古事、古韵古风，真正呈现出来。除了讲好故事以外，还雕刻精美画面

　　立项之初，《大唐荣耀》的面貌就已经在姜磊心中清楚呈现，“要集结行内最优秀、最有经验和想法的人做这件事。”

　　清晰明确的目标让欢瑞世纪快速地找到了行业里最具实力的大咖们，当把设想和剧本沟通后，几乎每个人都一拍即合。

　　第一次做电视剧美术指导的霍廷霄清楚的记得，曾与自己合作过电影《英雄》、《满城尽带黄金甲》的刘国楠导演推荐了《大唐荣耀》项目，因为没有指导过电视剧，他心里还有些许担心。

　　在随后的沟通中，霍廷霄发现团队成员不是自己的学生就是过去的合作伙伴，沟通起来特别顺畅，而且剧本渗透人心，吸引住了他。

　　开放式建制

　　作为出品方欢瑞世纪对项目的全盘考虑颇为细致。

　　姜磊解释，我们公司目前拥有大量的优质IP，我们希望能够和更多的业内业外公司一起来开发，相互贡献自己的优势，把每一部作品都打造成精品剧。

　　现在欢瑞世纪的项目基本都是预售，《大唐荣耀》被北京卫视、安徽卫视和腾讯视频看中并迅速采购。

　　在姜磊看来，该剧将中国传统文化的精髓以一种较为现代化的表现形式展现出来。“剧组在服装、道具、场景等方面下了一番工夫，想把古代的味道，古人古事、古韵古风，真正呈现出来。除了讲好故事以外，还雕刻精美的细节。”

　　霍廷霄介绍，美术方面，开拍前对该剧整体风格进行了梳理、规划，在视觉上、色彩上采用朴素自然的美学风格。

　　场景上，除了6000多平米的广平王府主场景，还搭建了回纥宫殿等具有异域风格的场景，重现历史上丝绸之路的文化交融，整个剧拍下来，有100多个场景。

　　造型方面，结合人物形象和剧情发展，调整了服饰颜色的整体饱和度，达到油画级别，“尤其是主要角色，比如沈珍珠、慕容林致，淡色系更体现性格的稳重，有厚重感，人物不轻飘”。

　　良心制作的新境界

　　数字化时代，电视屏变大了、清晰度高了，观众接触国际化的信息更直接了，相比之下，国剧不仅要故事好看，还要画面养眼。

　　“影视剧行业的竞争已经越来越激烈了，大家都开始往前端靠，希望自己的制作更加精良，除了剧本，美术画面也在精益求精。关注创作过程中的每一个细节，做出来的作品才更完美。”姜磊说。

　　指导过电影《功夫》、《大话西游》、《阮玲玉》，多次荣获金马奖、金像奖，在好莱坞工作多年并在2016年担当奥斯卡评委的顶尖摄影指导潘恒生此次作为《大唐荣耀》的艺术总监，对全剧的影像进行了整体把控。

　　让他大为赞赏的是，《大唐荣耀》拍摄期间一直采用“两组六机”的拍摄架构，“这是国际化的做法，后期剪辑时能获得更多素材，景别丰富，细节展示效果好，有空间氛围，更能引人入胜。”

　　由于唐朝年代久远，很多东西都已经没有具体实物可供考证，为了更真实的还原氛围，美术造型团队通过参观博物馆、查阅历史书籍，参照敦煌壁画勾勒了基本造型，再和导演沟通中又根据剧本定位、剧情走向、人物性格进行了二次创作，“宽松的制作费用，给了美术更大空间，真的把电视剧做到了电影的程度。”霍延霄说。

　　“比如，我们雕刻上下了很多功夫，遇到平面都不能去画，而是要做浮雕，这样的处理和画出来完全是两个概念，借上光影，在视觉的冲击力上，厚重感不一样，非常有质感。”霍廷霄觉得这样精良的制作才能给观众留下深刻印象。

　　工艺虽繁，必不减其工

　　剧中李俶使用的长剑是另一个让霍廷霄记忆深刻的道具。

　　他介绍，当时仅仅是画这把剑就用了1个多月，纹饰融合了中原和西域，以及敦煌文化、现代文化等特点，拿到专业的兵器场铸造，用了4个月，在剧中也为剧情发展做了清晰传递，展现了广平王李俶的力量与家族传承。

　　据欢瑞世纪方面介绍，这把剑是一件真正的艺术品，具有收藏价值、衍生品开发潜力巨大，这也是欢瑞世纪向创作前端转型的体现之一。

　　影视作品归根结底是一次艺术创作，人物的服装、造型也都承担着塑造人物、推动情节发展的重任。

　　曾创作过电视剧《汉武大帝》、《武媚娘传奇》的知名造型指导侯云怡告诉记者，接到《大唐荣耀》项目后，从服饰的制式、色彩、图案的把握，都参照了历史，将盛唐时期和中后期服饰的变化，纳入到设计中。

　　剧中服装造型可谓传承了传统手工艺的“工艺虽繁，必不减其工”的理念。

　　据了解，全剧主要角色的服装有500多套，配角加上群演一共有几千套服装，主演衣服的面料大都是从日本采购，配上苏州刺绣工人的手工绣花，一套衣服的制作周期在30天至45天。

　　侯云怡强调，“中国的刺绣保护特别好，所以我们用自己的苏绣，之所以去日本采购面料，是因为他们在丝织品上的传统工艺复原度比较高。”这种集结、借鉴优秀历史传统的操作方式，想必对推进传统文化复兴有所助力。

　　造型如何融入年轻态

　　虽然是多部精品剧的造型指导，但侯云怡很低调，她认为，作为美术视觉统筹下的工种之一，好的设计师永远都是从角色出发，她也要求自己的团队感受角色的快乐与痛苦，甚至在内心里成为角色。

　　侯云怡介绍，女装方面，沈珍珠性格纯良，内心平静，她整体的造型色调偏淡雅，采用了珍珠粉、珍珠蓝等中国比较传统的色调；而沈珍珠情敌、杨玉环外甥女崔彩萍采用了张扬的色调，也展示了她命运的昙花一现，很快凋零。杨玉环、张妃等中年女性角色则比较严格的按照唐代制式设计，采用了金色等艳丽的色彩。

　　男装方面，强调力量的展现，比如依据唐朝男装制式为李俶设计的服饰开始色调比较浅，凸显年轻帅气，随着剧情发展，把颜色调成红色、藏蓝等更深的颜色，帮助演员表现年轻帝王的气质；而安庆绪是安禄山的儿子，他服装的风格和大唐要有对比，多用宝蓝、紫色等比较凝重的颜色，也反应出他性格上的阴狠。

　　细节展示随着剧情发展的脉络逐渐推进。

　　“比如沈珍珠少女时甜美可爱，就用粉嫩的色系；而她婚后悲伤时期，相对服装颜色就比较低沉，用桑蚕绿，珍珠紫表示忧伤的心情；发展到她和李俶婚后的幸福时光，用了粉蓝色调；随着整部戏推进，沈珍珠成为皇妃、皇后，刺绣上也有变化，从花草过渡到牡丹，给了她更圆润饱满的图案。这些变化都传递出了人物气质，也符合命运发展状态。”侯云怡说。

　　清楚的了解受众需求，满足青年人的审美品位是艺术创作的基本准则。

　　《大唐荣耀》在造型的设计上也注意将古典的朴素美、简约美融入到时尚青春中，比如唐代的时尚“胡服”，与唐代主流服装的宽大飘逸相比，胡服袖子小，翻领，差异明显。“历史上是有考证的，这个款式除了特别好看，我们也想糅合一些反应社会发展的东西，‘胡服骑射’展示了唐代经济的繁盛，以及中国自古国际化的交流传统。”侯云怡表示。

　　王艳