许玲：以雕塑“再现”时间的光影

　　“记忆真是一个很奇妙的东西，它不会以固定的形式封存在脑海中，每一个记忆都模糊不定，而又互相缠绕，随着时间变迁而变化。然而就在生活的不经意间，一个细节、一种声音都会击破尘封已久的印记，释放灵感的源泉，当记忆碎片与现实碰撞、游戏，想象便‘再现’。”许玲时常会在记忆里找寻创作的灵光，并将那些捕捉到的印记化作一件又一件雕塑作品，展示内在的思索与变化。

　　去年，许玲在首个展“光之轮廓”中展出了自己近三年的雕塑，“竹影”“石影”“花非花”“非器”等系列作品，她 “将竹子、山石、花瓣、器皿进行概括，变成由直线、曲线和几何块面构成的简洁形体，经过理性分析、重新组合，在简约中有着抽象的巨大空间。”受西方立体派的影响，简化形象、寻找线条的力量感是许玲在雕塑创作中的精神追求，她的作品蕴含了丰富的内部空间和记忆的光晕，不动声色地拨弄时间的光影，飘逸且精巧，素雅又洗练。

　　“我的雕塑创作为记忆的拟像，在追求刻画记忆的形态中，不断地感受当时的状态、想法，将不同时间的混沌主体进行重叠。比如在塑造竹子时，将竹节、竹叶进行几何分解、碎片化，再进行糅合、重组、叠加，在线条和体量上引用了互相穿插的结构，使其在视觉上有叙事性，从而进入真实的状态。”以泥“塑”记忆之形，许玲关注的“真实”恰如康斯坦丁·布朗库西（罗马尼亚雕塑家）所言，“很多人认为我的作品是抽象艺术，但我的作品是写实的，因为真实指的不是事物外在的形式，而是它的概念和本质。”

　　跳脱出具象的写实，走向抽象的写实，许玲的雕塑作品运用的是“非器之器”的艺术语言。她通过“器与内部空间”的探索，“将造型的外部空间与内部空间打通，或向内收缩或向外打开，从而形成动态张力。”先“破”后“立 ”，让 “器”的“内部空间”展现更多的可能性，并与不同的艺术元素相融相碰，实现一种全新的创造。

　　CHIC：描绘一下你工作室的创作环境？

　　许玲：工作室所在的楼只有两层，楼前面是一片树林。阳光穿过树林洒在我的雕塑上，若隐若现，光影婆娑，我会呆坐着看半天，所以我很爱一整天泡在工作室，看书、做创作、听音乐、喝茶。

　　CHIC：你会如何形容自己的创作过程？

　　许玲：当一件作品完成后，下一件作品动工（我喜爱这个词）前，我都会去寻找不同的记忆状态，比如在竹林里不同时间、不同季节的感受，或是花开花谢的各个瞬间。当捕捉到最想表现的状态时，会将以往的记忆碎片拉出来，或稿子或文字或图片，再进行拼接、重组，在不断设计、修改后，便开始备泥动工。当然，我的创作过程有很多变动性，往往设计稿与成品有很大的差别，又因一件作品的创作历经数十日，每日的心境、所阅读、所思也会影响创作的变化。创作竹影、石影系列时，晴天，影子穿梭于烈日，透过飞流的云；阴天，影子穿过柔和的光，闯入到梦乡。

　　CHIC：不同的材料与你的创作主题之间有什么联系吗？

　　许玲：我的雕塑创作基本用陶或瓷，有的上釉、涂化妆土、贴箔，有的直接保留泥土的肌理，经常做一些釉彩喷涂实验，与造型尽量完美融合。用紫砂泥“紫泥”塑造“沙漠之花”，仿佛瞬间的美丽在沙漠绽放，紫砂本身的炽热红色与砂砾感，赋予了该作品不一样的温度和厚重感。而“云裳”展示云彩的层层叠叠，变幻莫测。每次坐飞机就爱坐窗边看云，从飞机上看云层真的很震撼，这件作品就是想表现这样的情境。流云在阳光的照射下很白，而阴影下的云是蓝色、灰色、银色，我就用银箔来表现阴影。“竹影-光晕”用绿色紫砂泥表现夏日竹林的葱郁，金箔贴出竹叶，如午后竹林中，阳光透过层层竹叶照射在竹节上的斑驳光亮，星星点点。

　　CHIC：雕塑作为你创作记忆的一种呈现，每当看向那些作品是一种怎样的感受？

　　许玲：我包里都习惯放一本速写本，随时记录我的所看所想，每本本子封面标上时间。时常拿出一年前甚至几年前的本子，去翻看、回忆过去的创作构思。打开我的小本子，就会一次次将记忆从被尘封深渊里慢慢拉出，释放出跳动的灵感小精灵。而在工作室看以前的雕塑创作或翻电脑里的创作照片，则会再次将我拽入过去创作时的心境，如此时阅尽沧桑的心与过去不谙世事的心碰撞在一起，在灵魂之湖泛起涟漪。

　　CHIC：你的家乡宜兴为你的创作带来了什么样的生命力？

　　许玲：我的家乡宜兴有“竹的海洋”美誉，小时候家里有幅国画“竹”，因此竹子的美好很早就刻在记忆中。国画中每一笔竹节都简洁有劲道，几笔竹叶疏密有致，层层叠叠。随着年龄增长，我对竹更是倾心，只要步入竹林，心都会静下来。我的梦想就是工作室建在竹林里。我很多年前就想用陶瓷材料、用简洁的线条来表现竹子的美。我喜欢立体派雕塑，将美的瞬间、动感造型定格下来。当我设计抽象人物、动物时，勾勒的富有节奏的线条让我想起了竹节，一下子将我记忆中的竹林拉到了创作中，从此开启了“竹影”系列。

　　CHIC：分享一个记忆中印象深刻的创作经历？

　　许玲：我的“竹影-晨曦”创作经历颇为难忘。该作品意在抓住竹林在风中摇曳的瞬间，当烧制完发现与窗外的树林很是相配，便随意搁在窗边的桌上。一天早上刚进工作室，一缕阳光照在工作室的墙上，将窗外树叶的影子投射在墙上，以及这件作品上面，微风中影子晃动，与追求动感的作品交相辉映，当时觉得效果好美，还拍了照片，过了一会，影子没了，我突发奇想，我要把影子画在上面，于是就用了金箔对作品进行装饰，用这样的方式留住记忆中的光影。

　　CHIC：谈谈你看到的“器”的历史，与当代生活发生着怎样的变化？为什么那么喜欢历史？

　　许玲：古人“藏礼于器”，对“器” 非常执着，随着时间变迁，“器”逐渐从 “礼”中分离出来，形成自身的审美体系，这也成了思想禁锢打破的形式。当代，“器”更是与现代生活、当代艺术相联系，可收藏、仿制、改造，其材质、造型、纹饰可随便改变、创新，“器”已成为满足人们各种需求的“主体物”。

　　我喜欢读历史，了解传统文化、艺术，这是做当代艺术的根本，没有历史的熏陶，传统工艺的支撑，便没有民族性、可辨识性。人类的情感是共通的，当我们看见不同时代的人们的所见、所思，则会与过去的人共鸣，这种思想上、艺术上的共鸣将是艺术创作的灵感来源。

　　CHIC：你的作品深受中国传统文化的影响，也在积极学习世界各地的艺术文化，在这样的学习过程中，你是如何确立起自己的创作风格？

　　许玲：我的作品用到了很多传统元素，如竹子、太湖石等，这些都是我将童年的朦胧记忆具象化了，在相似性基础上，不断加以重复，通过符号化语言渐渐形成“自我”的构形。风格形成上受到了西方立体主义的影响，从亨利摩尔、贾克梅蒂，到利普西茨、扎德金，再到当代雕塑家托尼克拉格，空间转换、动态节奏的把握是我研究的关键点。从“非器系列”到“竹影系列”，便是我逐渐跳脱“器皿”，在当下经历过去，在真实与虚无中游戏。

　　CHIC：关于“器”的功能性与艺术性，在你的创作中有什么样的体现？你的创作关注的是什么？

　　许玲：几年前研究古代陶器，对不同时期器型的延续性颇感兴趣，后来在陶器制作时进行夸张变化和扭曲变形，创作出具有独特意味的“非器”系列作品。早期更具象还是明显带有某种器皿的影子，后来更加抽象渐渐突破具体器型的约束，达成了“非器之器”，在此破除常态的过程中，吸收了中国传统竹文化、太湖石文化要素，便有了很多新的发现，开启后来的“竹影”系列、“石影”系列、“花非花”系列等艺术创作。

　　我的非器、竹、石系列作品，背后是竹文化、太湖石文化，不仅寄寓了古代传统文人思想，也包含对当下人与自然关系的思考，而且后者渐渐成为更被关注的意象主题。“花非花”系列作品，其实是展示和思考时间和生命的问题，体现出面向普世生命的深刻关切，其中有悲天悯人的情怀，也有细腻生动的情感。

　　CHIC：“光之轮廓”的个展对你来说是怎样的存在？有什么新的创作经历可以分享？

　　许玲：“光之轮廓”是我的首个展，在从南师美院毕业十几年后，工作之余一直独自进行创作，安静地构建自己的艺术世界，简单生活、简单捏泥巴。在首展前，陆续参加过国内外的艺术展览，可并未对自身艺术之路进行规划。这次首展，展出了近三年的作品，展示了我的心路历程，认真对自己的创作思路进行了梳理。

　　去年，我的个展“光之轮廓”，是我对雕塑光影效果的思考。今年的创作延续了去年“花非花”系列，对自然记忆的拟象。自古以花为题的艺术创作并不鲜见，我不仅从女性视角，更是面向生命的深刻关切，我塑造的花，并非常见的女性之花，而是生命之花的寓言，是展示和思考时间和生命的问题，既是有机的生命形态，也是展示抽象时间的流动状态。