珠宝之于女人

　　珠宝之于女人，意味着什么？

　　可能意味着女人受到宠爱的程度与男人看似不变的心。

　　请男人原谅女人在面对小小的一枚珠宝时放大的瞳孔和难言的喜悦。

　　也可能意味着一种源于精致生活的美感，透过温润的触感和炫目的光芒，在静静的把玩中收获满心富足的乐趣。

　　或者，珠宝之于女人，恰似绢花之于锦缎，寄予着她们对这个世界安静的温柔和天真的期许。

　　独白

　　珠宝——女人表达个性的宣言

　　世俗常认为女性对珠宝天生的喜爱，一定程度上来源于物质崇拜。然而对她们而言，那些凝聚了自然和工艺之美的珠宝，意义远远超出了装饰或是财富价值。它们是浪漫故事的纪念品，是才华的现实结晶，甚至是表达个性能宣言。

　　在一些风格塑造者的眼中，珠宝那天文数字般的价格被抛开，只留下纯粹的美，成为她们彰显时尚品位的华丽道具。正如当年香奈儿女士不用真假来衡量珠宝的贵贱，革命性地把成串的人造珍珠项链挂在胸前，促成了人造珠宝的流行一般，美丽才是她们追寻的唯一价值。

　　在欧洲经济大萧条之际，捧红了人造珠宝的香奈儿又颠覆性地举办了首次高级珠宝展，将所有钻石珍品用铂金镶嵌起来，形成了“彗星”、“山茶”等传世作品。其中一款“丝带”项链，正是用昂贵的材质来诠释日常生活中“丝带”这一常见的物品。“我希望我的珠宝轻盈贴合，犹如缠绕于女子纤指上的丝带。”香奈儿女士解释道。从中我们能够看出她对珠宝漫不经心的从容态度。

　　另一位与香奈儿差不多同一时期的“时尚缔造者”黛西法罗(Daisy Fellowes)也拥有超时代的审美和独立个性。这位社交界的宠儿、才华横溢的作家除了撰写诗文和小说，还是《Harper’s Bazaar》驻法国时装编辑，她家世显赫，父亲是法国路易十八首席部长的后人，母亲是缝纫机生产大鳄的女儿，而她的第二任丈夫雷吉纳德·埃尔文-法罗(Reginald Ailwyn Fellowes)则是英国首相丘吉尔的亲戚。天生的优越环境孕育了她的好品位，大胆、自我的性格则赋予了她独一无二的魅力。

　　1927年，《Vogue》杂志上关于巴黎女人新发型的一幅照片记录下她最先引起时尚界注意的一刻：由著名发型师打造的、前额与耳后均由卷发覆盖的短发，亮片长西装套在经典上装外面。在棉麻面料仅限于日装的年代，她偏偏将之作为晚装；在每个女人在帽饰上争奇斗艳的赛马日，她则不佩戴任何帽子出现；在花卉长裙拥簇的下午茶会上，她身着豹纹睡衣现身。

　　对于珠宝，她也有着自己的坚持——成双成对。她曾表示：“为什么要让你的胳膊和手感到两边不平衡呢？”她为简约的装束配上造型狂野的祖母绿手镯，红、绿色调的印度风珠宝。甚至有记录显示，她穿泳装的时候也必须饰以华丽的珠宝，对自我的坚持让她始终独树一帜。而由Cartier创作的“水果锦囊”风格项链正是她审美趣味最有代表性的体现。这条项链创作于1936年，其灵感来自品牌为一位印度王公的定制设计。值得玩味的是，蓝色在印度的传统中被视为不祥的颜色，法罗却破前人习俗，将之融入其中。她那超越时代、不惧陈俗的审美，在这一Cartier标志性的传世作品中得到了淋漓尽致的诠释，也带动了异域风格珠宝的盛行。

　　黄金年代的浮华梦境

　　它们也许并不真实，但是它们确实真切地存在过——这就是20世纪20年代末到50年代末好莱坞黄金年代制造的浮华梦境。在刘别谦（Ernst Lubitsch）监制的电影《欲念》（《Desire》）中，玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）饰演的衣着华丽的女飞贼在高级珠宝店内骗走了一串名贵珍珠项链。希区柯克在《捉贼记》（《To Catcha Thief》）中让加里·格兰特扮演了专偷珠宝的大盗。

　　珠宝因为这一个个银幕上的故事有了特别的意义，成为一连串浮华梦境的代表符号，那些传奇女星在台前幕后也割舍不了各自的珠宝情缘。黄金年代之初，美国女星葛洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）可谓是“咆哮二零”风尚的代表女性。她的每一部影片都吸引着女人们走进影院，一探时装的最新走向。在颇具先锋意味的电影《索雅的爱情》（《The Love of Sunya》）中，斯旺森以一袭黑色吊带长裙与一枚几何造型胸针相互呼应，不仅反映了当时社会对装饰艺术的热爱，更揭开了日后她与华丽珠宝的情缘。

　　上世纪20年代中期，斯旺森迎来了事业的第一个高峰，在她与电影公司的合约中，出现了一条特别的规定：出席公众场合必须穿着与佩戴最新的服饰与珠宝。尽管规定中要求她必须自费购买，这位当时好莱坞身价最高的女星却欣然接受，因为她对珠宝有着无限热爱，每年花费在珠宝上的预算高达50万美元。

　　伴随其1950年由比利·怀德（Billy Wilder）执导的电影《日落大道》（《Sunset Boulevard》），斯旺森迎来了事业上的第二个高峰。戏中仿佛她自身写照的那位隐居默片明星佩戴的Cartier“白色装饰艺术风格”铂金镶钻水晶手镯，早在1933年电影《充分谅解》（《Perfect Understanding》）海报上同样出现过。

　　黄金年代末期，一位意大利女演员首次进军好莱坞，缔造了日后许多人对意大利女郎的最深刻的印象，她就是索菲亚·罗兰。作为热爱故土的意大利人，罗兰对百年本土手工高级珠宝品牌Damiani青睐有加，几乎每一次出现都佩戴着Damiani。

　　该品牌甚至创作了一个以她名字命名的系列，更令她爱不释手。据她自己所说：“我非常喜欢这些珠宝，这些天每天晚上都戴着。它们就像女人，温柔、柔软。”事实上，这位女星很早就与这一珠宝家族保持着良好的关系。据品牌副总裁乔治·达米亚尼（Giorgio Damiani）先生在采访中透露：“罗兰与我们曾在一次社交活动上相遇，我们马上成了朋友，此后她就像我们的家庭成员一样。她在银幕上，更多是在红毯上都会佩戴我们的珠宝。而我们也会选择最适合她的材质如红宝石、玫瑰金来衬托她充满激情的女性魅力。”

　　设计师们的璀璨语言

　　除了那些一掷千金的豪客，女性珠宝设计师与珠宝的渊源更为深厚，她们用自己独特的女性视角去审视那些贵金属和宝石，从而制造出最懂得顾客心思的作品。

　　曾为温莎公爵夫人打造了不少名贵珠宝的法国女性苏珊·贝尔佩龙（Suzanne Belperron）就是一名用珠宝设计塑造个人美学的了不起的设计师。一战后二战前，她在纸醉金迷的巴黎设计了不少装饰艺术风格的作品，大量借鉴印度、柬埔寨、埃及、凯尔特等国家和地区的美学风格，对整个20世纪的珠宝设计产生了重大的影响。她很少在作品上署名，当被问及这一点时，她回答说：“我的设计就是我的签名。”

　　为温莎公爵夫人创作出著名的Cartier猎豹胸针的设计师贞·杜桑（Jeanne Toussaint）也是一名传奇女性。这一里程碑式的作品令公爵夫人在端庄之下流露出如猎豹般果敢的自我，杜桑也因此被冠以“猎豹女士”的称号。在她看来，当时的女性不但希望珠宝赋予自己更多光彩，而且能要借之表达自由与独立的个性。

　　时至今日，越来越多的女性设计师涌现在珠宝设计行业。正如贞·杜桑奠定了Cartier的风格，帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso）便是Tiffany&Co.的风格代名词之一。她是艺术家毕加索之女，三十余年来已经为蒂芙尼设计了超过一千件作品。她喜欢以奇特的形态、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色配搭也独树一帜，令人联想到地中海地区艺术家对色彩的大胆运用。她早期的18K金及纯银首饰，工艺上也带有异域风情，表面或光滑细致，或展现独特的浮凸纹理，配以各种珍奇宝石，每款设计都展示出丰富的想象力。Tiffany&Co.的设计总监约翰·罗林（John Loring）评价帕洛玛·毕加索的设计“强烈别致，风格独特”。

　　此外，诸如Tiffany&Co.的另一位意大利设计师艾尔莎·柏瑞蒂（Elsa Peretti）、独立珠宝设计师卡罗琳娜·布奇（Carolina Bucci）都已经享有极高的国际声誉。也许她们的名字并不为大众所熟知，但是珠宝已经成为了她们最璀璨的语言。

　　策划＆撰文 王文

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