编剧论道

　　好编剧的素养

　　余飞

　　好作品要源自生活，创作的冲动要源于内心，发自灵魂；同时还要具备好身体和精神上的抗压能力，才能忍受高强度的创作和反复的修改。

　　现在，好编剧少得离谱，市场主流有点不太正常，创作者首先考虑的是资本和数据，一切根据观众的喜好来。可能这样做最保险，但却只能迎合观众，不能引导观众的审美与价值观。

　　束焕

　　要想成为好编剧，只有把自己逼到一定份儿上，没什么退路，甚至是“狗急跳墙”了，才能写出好东西来。而且做这行必须要从内心里热爱，多数我认识的编剧都很少转行。

　　白一骢

　　职业的受尊重程度，很多时候往往取决于自身。在中国谁都可以当编剧，整体能力良莠不齐，就无法赢得别人的尊重。同时，行业中存在大量不专业的制作人，甚至一半以上的制作人往往在开机前都没看过剧本，缺乏基本的鉴别能力，这也让不专业的编剧能够在行业中存活。国内的编剧市场因此变得两极分化严重，优秀的编剧处于金字塔塔尖，更大量的编剧则在默默无闻中奋力写作。

　　人有时候很难经得起诱惑，再加上对未来的恐惧和不安全感，不知道行业还能热多久，所以就会想挣快钱，这是一种短视行为。早在七八年前，当我做编剧开始有了些名气后，很多人找我写戏。但因为已经接了很多项目，所以本来是拒绝的。但越是拒绝，对方越是会开出高价。有时真的会动心，所以曾经一度活儿多的数不过来，那种情况下就会滋生一堆烂剧，因为真的没有时间创作。在整体大环境都浮躁的情况下，能够做到坚守，只专心创作精品，是一件伟大的事情。

　　饶俊

　　首先编剧需要有足够的知识储备，创作可能涉及各个领域，只有知识足够丰富，创作出来的内容才会令人信服，让观众产生共鸣。其次，编剧需要具备基本的创作技巧，这种技巧并非一定要通过专业院校学习，但创作的基本规律、戏剧元素的组成、如何构建戏剧结构等，都要掌握。说到底，剧本除了灵感和天赋外，有很大一部分在于创作者对戏剧技巧的掌握，一点灵感和天赋加扎实的基本功，就会一通百通。此外，还要有一颗永远不断学习的心，不断与时俱进，创作出来的东西才会一直保持新鲜。

　　秦雯

　　现在的时代环境对编剧来说是变好了一些，但我也认识很多编剧，他们没有写出名，也不知道未来的出路在哪里，觉得很迷茫。成为优秀编剧，还是要有一定天赋，有对生活的敏感性和观察力，将创作者独有的想法灌注到作品中。虽然剧本是工业流水线上的产品，但一定程度上它也是一个艺术品。

　　编剧一般有两种类型，一种是天赋型选手，他们很少翻阅大量资料，也不愿受外界其他作品的干扰，有很强的个人风格，可以一直向外“输出”，但这类人数量极少。大部分编剧是依靠后天的努力与勤奋，以及不停地汲取经验和学习。我刚做编剧时认识的那些朋友，后来慢慢能够有些名气的都是勤奋创作的。

　　李潇

　　你能明显感受到，有些人在创作上是有灵气的。比如布置了同一题材，所有人写一场关于婚礼的戏，有人构思出来的情节就能令人眼前一亮。它是一种语感，一种特殊的表达方式，这需要很大的天赋。

　　对编剧来说，技巧可以学习，而个人的人生经验与感悟，则需要随着时间的积累而增长。有时需要设身处地地换位思考，去体察别人的想法，其次需要努力与韧性。编剧需要不断与自己抗衡，需要靠自己的意志力去坚持。当然，选择团队合作还是个人独自创作，取决于个人的性格与工作习惯，有些人属于社交型的喜欢跟人交流，而我则更喜欢单打独斗。

　　给编剧新人的几点建议

　　白一骢

　　编剧闭门造车的时代已经过去了，更多是要合作共事。新人一定要找一个靠谱的团队，学习好的工作方法，同时享受好的保护机制，无论在尊严上还是金钱收入上，都会有保障，这对未来的成长有很大好处。

　　王辉

　　对于有理想做编剧但目前可能还不是编剧的新人，我想说不能盲目乐观。很多人误以为自己会写文学作品就可以成为编剧，有很大的发展空间，其实不然。这个行业，很有可能写七八年都还出不了头。所以对于新人来说，一是不能期待过高，二是必须吃得了苦。这是个不稳定的行业，很多编剧在最初的吃苦阶段就放弃了。还有些编剧，耻于谈自己是跟组的编剧，认为跟组在编剧行业里属于低级、初级的编剧，薪酬也少。但我认为，这个过程恰恰十分重要，这是取得成功的一个必经过程。其实制作方现在很缺编剧，但一般名编剧工作忙没时间进组，这对于新人来说就是机会，新人要善于抓住每一次机会。

　　此外，现在编剧行业的现状处于团队作战的阶段，独自闷头写作肯定不行。时代在变迁，写的东西合不合乎市场要求，要放到市场中去不断检验。

　　李潇

　　新人编剧入行，首先需要找到适合自己擅长的作品类型，然后坚持走下去。有的新人本来擅长写情感类作品，却为了赚钱去写玄幻剧，这样可能很难做好。所以天赋和热爱是最重要的。坚持写下去，如果能够克服其中的种种困难再逐渐被认可，就说明是有天赋的，可以持续做下去。

　　秦雯

　　推荐一本书叫做《小说的八百万种写法》，作者是悬疑小说作家劳伦斯·布洛克。这本书主要讨论的是长篇小说的写作，但其实里面很多内容与电视剧的编剧写作有相通之处。它提到了写作过程中可能会遇到的许多问题，可以解决编剧一些精神上的困惑。

　　如果想成为一名职业作家或编剧，必须养成规律的工作习惯，坚持每天写作，无论写了多少或者好与坏，将写作养成一种固定的习惯。很多人没有将写作变成自己日常生活中必不可少的一部分，有时就会卡壳，陷入焦灼的状态。其实这是很多人在写作过程中都会遇到的困难，这本书中也提到了如何克服这些困难，很多是非常值得借鉴的。

　　宋方金

　　对于编剧新人来说，当自己还没有能力单打独斗时，可以在团队合作中更好地锻炼自己。工作室的方式在创作上有一些优势，但如果是不规范的编剧工作室，也可能会伤害编剧，所以在挑选时要特别注意。

　　关于行业顽疾

　　白一骢

　　热钱过多地涌入，导致这个行业很有钱，却没有把制作放在第一位。很多不懂专业的资本进入，带来了不专业的制作人，带来不专业的编剧。目前，国内影视产业和国外在技术方面的差距已经没有了，甚至我们使用的设备还更好。因为有钱，所以出现了一些制作效果很棒的大剧，但我认为这没有什么可值得骄傲的，出现这种效果是正常的。影视作品内容才是第一位的，制作工业水平方面的提升，不代表产业整体从业者的素质在提高。

　　整体来说，中国的影视产业不是一个很大的产业，国产票房达到了一年400亿元，也就相当于一个中高档房地产楼盘的销售体量。一个楼盘就可以干掉一个产业，却有无数的热钱想进来，产业根本招架不住这么多资本的进入，所以出现了很多问题。现在影视公司动辄估值几十亿，甚至几百亿，加在一起的估值可能高达几千亿，却在一个几百亿元的市场中玩，这是一件很滑稽的事情。整个行业处在集体掩耳盗铃的阶段，所以各种价格涨得离谱，泡沫已经太多了，但这也是一件很无奈的事情。

　　余飞

　　找到合适的编剧是一件可遇不可求的事情，真正能够推动项目的人才太少。目前我们工作室有3到5个项目在进行，每一个项目都需要我亲自参与，劳心劳力。发展的矛盾就在于，这些事情我不做不行；但是这些事情我都包揽了以后，其他人却不知道干什么了。就算有人能够帮我分担，也跟我的风格与想法很不一样，而外面的公司来合作，主要还是冲着我本人的价值来的。总体来说，编剧当老板，还是很难像一般公司那样放手发展。

　　王辉

　　热钱进入后，影视剧公司生产的量也会增加，可能一年做2部剧，现在就可以做4部，这样留给编剧的机会就更多一些。资本刺激了整个市场，也就刺激了编剧市场，总的开机量多了，留给编剧的机会就更多了，实际是件好事。

　　秦雯

　　虽然很多人说现在这个市场比较乱，但我感觉整个行业正在重新洗牌，内容的重要性正在被更多人意识到。我相信，这个行业会逐渐变得更加规范，缩短与美韩等国之间的距离。

　　美国和韩国的一些创作模式与规范很快就会到来，甚至已经开始在中国兴起。国外的编剧很多都比较专业，类型和子类型的划分非常明晰，比如医疗剧、律政剧等。中国目前没有划分得这么细，但是有些也在开始往这方面转，比如一些编剧就专门擅长写某类题材。

　　网络的出现并不意味着传统电视剧的死亡，它也可以是一种机遇，更多的资金可以投入到精品剧的制作中，我认为这是件好事。另外最近相关部门也出台了政策文件，对一些靠哗众取宠博眼球的网剧进行了规范，让那些以网络段子手为主的编剧生存空间受到了一些限制，这对传统电视剧的编剧创作也是件好事。

　　本质上说，编剧仍然还是一个讲故事的人，把故事讲好了，大家就会更爱听一些。这是一个古老的行业，只是外包装随着时代变化而有所变化。

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