对话策展人

Q：是什么样的契机，让你决定举办莫迪里阿尼的展览？

A：毫无疑问，莫迪里阿尼是 20 世纪最重要的艺术家之一。然而，至今从未以他为主题举办过如此（大型）规模的展览，这个展览期待已久。莫迪里阿尼的艺术具有直接和持久的吸引力。而他的影响力也在于他的个人事迹至今仍然会引起共鸣：21 岁时他从小镇来到大城市，突然发现自己身处一个自由之地 — 在此他可以进行实验性的创作，吸取文化新思想和认识来自全世界的形形色色有趣的人，这些人的背景通常与其背景完全不同，并且根本不在乎他的身份。可以说，他让这座城市去塑造他。我们的展览就是要向人们叙说这个故事以及这个故事对他的艺术所产生的影响，他在不同风格 ( 如立体主义 ) 上或不同的媒介 ( 如雕塑 )上所做的实验与尝试，最终找到自己的方向。可以证明，从 20 世纪早期到现在，接触新人和新的地方给艺术家带来了极大的好处。跨文化交流对创造多样性是至关重要的，这是作为一个现当代展馆的 Tate 所关注促进的事情。

Q：女性主义和 LGBTQ（性少数群体）是当下的热点，展览中一直埋伏的相关信息，是有意结合热点吗？

A：我们这次展览的一个主要聚焦点是重新思考女性在莫迪里亚尼作品中的表达。BeatriceHasting、 Jeanne Hébuterne（莫迪里亚尼的前后两任伴侣）等人物对莫迪里亚尼的许多画作特征是至关重要的。我们所研究的不仅仅是艺术家的情人，而且是当时文化背景中的人物。莫迪里阿尼的裸体画展厅是本次展览的一大亮点。我们再一次试图以不同的方式看待这些女性。而莫迪里亚尼这些画是为男性买家而作的，他们的感官享受使人们联想起 1910 年代越来越独立的年轻女性生活的变化。模特是画面的主导成分，经常吸引观众的眼球，她们的浓妆面部暗示了电影女明星在当时的影响越来越大。有趣的是，他的专业模特供人画像一次可赚 5 法郎，这是第一次世界大战期间女性工人每日工资的两倍，而莫迪里阿尼每天收到他的经销商付给他的是 15 法郎津贴。

Q：对比同时代的艺术家，莫迪里阿尼的特别之处在哪里？

A：对比其他艺术家，应该是莫迪里阿尼作品的重大风格转变吧。抵达巴黎时，21 岁的莫迪里阿尼吸收了前辈画家保罗·塞尚和亨利·德·图卢兹·劳特累克以及像毕加索这样的朋友和同时代人的影响。虽然他尝试了时代的主流运动，如立体主义，但他最终走上了自己的道路，创造出一种坚定的自己的风格。他在当时的巴黎多次感受埃及、科特迪瓦和柬埔寨的艺术和文物，也证明它们对他创作的重要影响：你可以看到他在 1911~1913 年制作的神话般的石雕头像，他用细长的面部特征，杏仁状的空白眼睛，柱状脖颈转换为他的作品符号。

Q：展览的起点从他到达巴黎开始，这有什么特别用意吗？

A： 当莫迪里阿尼决定离开意大利继续他的艺术生涯时，只有一个地方要去 — 巴黎。这个城市让他兴奋并提供给他各种可能。从利沃诺小镇搬到法国首都前，他曾听说过那里多种多样的、惊心动魄的艺术场景。我们决定用1915 年左右他的自画像开启展览 — 即莫迪里阿尼将自己描绘成悲剧小丑皮埃罗的画像。这个形象在当时是具有标志性的，当时这个数字出现在无数的图片、戏剧和电影中。一个塑造自己身份的年轻人可能与皮埃罗有关，皮埃罗是一个开放的口译人物，与过去有联系，又展望未来。皮埃罗可能表现出喜剧、忧郁或浪漫，由任何演员扮演或任何艺术家来画。在一个新的地方、新的人际关系中，莫迪利亚尼准备开启全新的工作，而巴黎是做这件事的理想场所。

Q：关于 Visual Reality 技术的运用，观众的反响如何呢？ Tate 在这两年，怎么平衡新技术科技与观众的关系？

A：到目前为止， The Ochre Atelier 的体验室一直非常受公众好评。它提供了一个具有完全独特的、非常生动的洞察力的工作室，这是莫迪里阿尼在他生命的最后一年与伴侣Jeanne Hébuterne 一起工作、生活的场景。这个环境是用历史文献、新的研究和他的第一手资料精心构建的。游客能够探索房间里的物体，以了解莫迪里阿尼如何度过自己的时间。这次展览首次将 VR 作为历史叙述的一个组成部分，Tate 也一直在探索通过技术实现各种可能。许多人反馈说，他们几乎可以“感受”到栩栩如生的艺术家工作室 。