2017 年 11 月 21 日，澄怀观道 - 王长明当代艺术作品雅集在北京皇城文化艺术空间召开。出生于 1964 年的王长明 10 年前还是超写实绘画的高手，近几年，他改变了创作方式，运用多种材料和技法进行创作。这种创作方式的改变、动机是什么？这其中又映射了什么样的社会？王长明以创作提出他认为的今天中国社会所存在的最大问题——缺乏哲学引领。
Q：从目前展出的作品看，您摒弃了中国画的材料和表现手法，但是保留了中国画本身的图式、构图，为什么会这样做呢？
A：我把创作素材称为“第二自然”。“第二自然”是已经集中各种艺术家或者个人独特看法的一个现成品。我像导演一样，揉和这些人的角度，使他的视野为我所用。我们没有必要再去面对第一自然，这也是当代的截取方式。现在是资讯和图像泛滥的时代，我们应该去认真思考图像的问题。我会找能诱发我灵感的图片，而不是很完美的图片，完美的图片我一般不会去碰。
Q：您的作品中出现了很多鸟类，尤其是“八大”典型的鸟类形制，这些鸟表达了什么？
A ：“八大”的鸟是一种文化态度、文人精神的体现，叫冷眼看世界，这很符合我的心相，是自画像的另外一种方式。太湖石对我来说也是自画像的一种方式。另外我还会截取宋画中的鸟。宋画是中国人对现实理解最好的时候，很虔诚地去描摹对象。
Q：《梦园》把梦露的头像与中国传统庭院回廊相结合，这种组合的来源是什么？
A ：西方文化进入中国，东西碰撞令我们特别惊讶，西方人也很惊讶。两个很陌生的文化元素，我把它并置在一个环境当中，并不是谁吃掉谁的问题，而是共存的问题。如果没有新奇和惊讶或者说让人很不舒服，如果没有这样，就不可能有下面的反思。我认为反思都是从不和谐开始的，和谐的东西是不需要反思的，那是正常思维，所以我的作品里面都是非正常的人与物的组合。
Q：所以您展现的并不是中国内核的画面？
A ：我学的是油画，早期的表现形式都是超级写实，是非常西方化的表现。传统中国画发展到今天已经非常图示化了，我借用了中国的图式，内核完全是西方化的，中国社会就是这样，看似还是中国化，其实内核已经完全变了。
Q：中国艺术的特点是什么？
A ：中国艺术整体是讲究藏的，显露则是西方化的。西方文化都不以藏为主，中国文化越往后越成熟的目的就是藏。随着年龄的增长，我也会把武器藏得很深，不像年轻时全在面上。艺术随着所谓成熟，也就埋得更深、更有意义。
从艺术表达上说，越深越好。
Q：中国传统书画艺术家如何看您的作品？
A ：他们会在章法上提些建议，比如这个地方分量不够，要再压几个字。中国是追求平衡的，对称和平衡，不压分量就不对，我们总得写那么几句诗在作品里面。我借用书法完全是一种质疑，也就是说书法在今天的艺术作品里面，还有阅读的意义吗？不存在了。很多书法比如说狂草，大部分人根本不认识，书法只存在形式上的意义，已经不存在内容上的意义了。
Q：所以您一直用作品来质疑今天中国文化的内容？
A ：我的作品一直在质疑。我们今天还在用孔子去和世界对话。今天的中国人应该用今天的哲学思想去和世界对话，用最鲜活的东西对话。可是今天的哲学在哪里呢？传统文化能把所有问题都解决吗？传统文化我认为作为修养没问题，但作为工具则有待商榷。哲学是工具，它得能让你了解这个世界，而我们今天的哲学在哪儿？
我们需要新的文化启蒙，给今天的中国人带来思想武器和新的哲学思考方式。文化通过一种有意识的觉醒，使人能够重新定义自己的状态。
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