语文核心素养视域下戏剧教学初探

　　在高中语文教材中， 戏剧作品一直都是必修阶段不可缺少的内容。选择中外戏剧经典作为高中生的学习内容， 是各版教材的共识。当下， 新一轮的教育改革要求将核心素养贯穿到学科教学情境之中， 在此基础上， 如何完成教学方法的转变， 充分挖掘戏剧教学的方式方法， 让戏剧教学回到它应有的地位， 应该成为语文教师思考探索的问题。本文尝试从语文学科核心素养最重要的四个方面出发， 探讨高中语文戏剧教学的相关依据及方式方法， 以期能对教学实践提供一些思路。

　　一、核心素养下的戏剧教学

　　1.戏剧的情境性与语言的建构运用

　　从本质上来说， 语言是人类交换信息、沟通情感的媒介工具。人类习得语言需要丰富的语言实践。戏剧作为一种综合性艺术， 要求表演者在舞台上采用多种形式将故事情节演绎出来。相较于其他文学体裁， 它能较为“真实” 地还原语言使用的情境性。戏剧语言的动作性和个性化， 不仅是戏剧成功与否的一个重要因素， 也是戏剧文学性的重要体现。对于高中生而言， 通过学习鉴赏戏剧语言， 感受戏剧的魅力， 既能帮助习得语言， 也有助于文学素养的提升。戏剧课堂应是在预设的情境中完成语言积累及运用的生态性课堂。

　　2.戏剧的创造性与思维的发展提升

　　戏剧在文学层面上的表现形式是作为编排、演出依据的剧本。据此， 戏剧进入语文课程至少可以分为三个层次：（1） 阅读鉴赏。通过文本分析等， 深入理解经典戏剧作品的内涵。（2） 演出实践。不论是尊重原著的编排演出， 还是在原著基础上进行的合理改编， 让学生切实了解戏剧创作过程中的实践性与创新性。（3） 尝试创作。尽管从考试或实践层面来说， 戏剧创作并非必要， 但有益的尝试有利于培养学生的创造性思维， 促进独创性等思想品质的形成。

　　3. 戏剧的艺术性与审美鉴赏创造

　　以统编版高中语文必修下册第二单元为例。在单元导读中明确提到了有关戏剧作品的学习。该单元选取《窦娥冤》《雷雨》《哈姆雷特》三部经典悲剧， 从内容层面上引导学生体会悲剧意蕴， 关注社会人生； 而从审美层面来说， 旨在指导学生以此为起点， 认识悲剧调动观众的悲愤与崇敬之情， 以期达到净化情感、提升情操的目的， 从而初步了解悲剧的美学意义。设置戏剧单元的目的之一， 就是要有意识地引导学生参与审美鉴赏创造的活动， 从而获得审美的体验与感受。

　　4. 戏剧的差异性与文化传承理解

　　关于戏剧的起源， 目前依旧存在着多种说法， 但可以确定的是， 中西方戏剧的历史都源远流长。不同地域的文化心理也在戏剧作品中有所体现。例如，同为悲剧性的人物， 窦娥死后因其父亲得以沉冤昭雪， 从人物命运的角度来说， 也算是一种圆满； 而哈姆雷特愿望落空， 被人陷害而死， 只留下了一个令人叹惋的故事。二者结局为何不同？ 究其原因， 可以追溯到中西方社会历史背景的差别、悲剧文化心理的差异、社会哲学根基的不同等。这些都能帮助学生了解中西方文化源流， 理解中西方不同的文化心理， 从而获得文化身份上的认同。

　　二、高中语文戏剧教学的可行性策略

　　1. 以戏剧为中心的主题阅读或群文阅读活动

　　教师应用“开眼看世界” 的原则，以“海纳百川， 博采众长” 的方法， 避免单篇作品“管中窥豹” 带来的局限性， 在语文学习过程中引入“主题阅读” “群文阅读” 的概念， 引导学生在阅读的过程中注重事物之间的联系， 从而获得多角度观察、思考问题的能力。戏剧教学也应充分用好主题阅读或群文阅读的方法， 引导学生多角度地挖掘戏剧作品丰富的意蕴和内涵， 从整体上把握戏剧的艺术风格。

　　以关汉卿《窦娥冤》为例， 在教学过程中首先应引导学生完成全剧的阅读， 因为统编版教材仅选取全剧的第三折。在此基础上可以设置两个层面的主题阅读。

　　第一层次， 引入剧本解读、人物形象分析、唱词分析等相关文章， 形成作品主题阅读。但要注意为学生设置主题阅读任务， 例如： 你如何看待窦娥命运的悲剧？ 有人认为窦娥最终因其父亲得以沉冤昭雪， 此剧不应纳入悲剧范围，你怎么看？ 让学生带着问题去阅读相关的评论性文章， 从而更好地把握戏剧的深刻内涵。

　　第二层次， 可选取中国传统戏剧中的经典作品进行对比阅读， 如与《桃花扇》《雷峰塔》等作品进行比较阅读，从主题、人物、情节、冲突等方面来比较它们的异同， 分析古典戏剧中悲情女主角的抗争精神， 探究中国悲剧文化心理。

　　主题阅读或群文阅读要注意学生的接受程度， 根据学生的水平设计主题，同时依据主题来挑选阅读文章或著作。

　　2. 以文本为抓手的戏剧实践活动

　　新课标特别强调语文学习的“情境性”， 戏剧教学可以充分利用“实践性强” 这一优势， 帮助学生营造相对真实的语言运用情境。但目前教学中的戏剧实践活动相对单一， 编排课本剧已然成为中学戏剧教学中唯一的实践活动。有些教师盲目地下达一个课本剧编排任务，并不参与学生的编排过程， 以致很多演绎是有悖原著的。这种流于形式的活动，不仅不能引导学生更有效地开展学习，还有可能会亵渎原著。所以， 在充分利用戏剧实践性特征的基础上， 教师不妨把活动重点前移至剧本研读阶段。

　　在媒介高度发达的今天， 演绎方式多种多样， 已经在一定程度上打破了时空的限制。经典戏剧被多次演绎， 而这也许可以成为戏剧实践活动的起点。在充分把握戏剧文本内容的基础上， 通过收看相关影视资料， 引导学生有意识地关注他们对文本的理解与影视演绎的异同， 同时尝试用影评、剧评的方式记录自己独特的见解。或者让学生在观看相关影像资料之前， 分小组讨论他们感兴趣的人物， 撰写人物小传或人物分析，对照影视作品中的演绎， 修正人物特写分析， 并以此作为编排演出的指导方案。

　　将活动重点前移至剧本准备阶段，将阅读鉴赏、合作探究、创新写作等一系列实践整合起来， 将比单纯依照原剧本的排演更能激发学生自主学习的兴趣， 同时通过听、评、读、写、看的相关活动， 为学生创设多层次、多情境、多形式的语言实践活动。

　　3.以培养能力为目的的跨学科教学

　　戏剧教学常常被边缘化， 作为教学内容的戏剧也有被割裂的现象存在。戏剧文本被放置在语文课程中， 而对于戏剧的编排演出没有相应的课程， 仅仅在音乐课程中可能会出现类似歌剧、音乐剧赏析的相关内容， 而英美等国家已经将戏剧教学课程化。其实， 对于高中语文教师来说， 戏剧也是尝试跨学科整合开展教学的一个抓手。

　　跨学科教学， 要求教师能走出本学科， 用多元化的视角审视教学活动， 并完成创新性的整合。就戏剧而言， 除了文学领域， 还涉及人文风俗、天文地理、社会心理、政治经济等多个领域。那么， 可以借助各学科的相关资源， 开展课题性学习。如《雷雨》一剧， 结合历史学， 探究这个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭悲剧形成的内在原因； 结合社会学、心理学， 探讨剧中女性形象的复杂性与局限性； 等等。

　　当然， 这样的教学活动不宜对高中生提出过高的要求， 其目的在于提升学生的思维。

　　责任编辑黄铭钊

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