于正

　　吸引互联网观众，要么更多的视觉刺激，要么剧情高潮迭起。

　　21CBR：最近要翻拍《神雕侠侣》，准备如何平衡尊重原著与艺术再加工？

　　于正：关于分毫不做任何艺术再加工的“原著党”声音，我选择直接无视，我不是拍给他们看的，要考虑大众的欣赏口味和审美情趣，在保证原著核心精神的前提下进行自己的艺术创作，每个场景完完全全、一比一复制就没必要再翻拍了。

　　21CBR： 怎么捕捉大众的欣赏口味？

　　于正：我把自己当做一个普通观众来对待，更能摸得到观众的心态和需求。在网络时代，只要电视剧抓住用户需求，就能形成一定的网络话题，让更多的大众参与进来。怎么算参与？即使你没有时间看完我的作品，我也能让你关注到我的剧，并能聊几句。

　　21CBR： 新作品播出后，怎么看待观众们的反馈，尤其是吐槽？

　　于正：看完观众的反馈之后，我会根据大家的意见为下部剧集进行些调整，希望和观众更亲密接轨，用互联网行业经常说的一句话就是——寻找用户需求。

　　21CBR：很多人认为你的作品存在一个“于正模式”，新人担纲为什么能实现逆袭？

　　于正：模式核心就是我的剧本和故事，通过好的剧本和故事来驱动整个电视剧的制作，而非一些大牌的明星演员。

　　21CBR：怎么管理公司签约的新艺人？

　　于正：公司已成为专业综合性影视机构，业务比较全面，涵盖剧本创作、影视剧投资、发行、宣传、艺人经纪。我自己将精力放在剧本创作上，对于艺人的管理由专业人员负责，他们比我要精通很多。

　　21CBR： 互联网新媒体的崛起，对电视剧本的创作提出了哪些新要求？

　　于正：人们的生活更加碎片化，对创作要求更高，以前讲好一个故事就可以，现在需要先让观众进入观剧体验中，才能产生更高层次的观剧需求。对于电视剧创作者来说，怎么在短时间内抓住观众眼球、怎么带领观众完成剧情推进成了当务之急。吸引观众办法无非两条：要么更多的视觉刺激，要么剧情高潮迭起。

　　21CBR：新的传播环境下，电视剧产业链最重要的变革在哪里？

　　于正：最为深切的影响，应该在内容创作层面，创作者和消费者在一个平台上平等相对了，创作者必须从“我给观众什么”转变为“我要发现观众需要什么”。

　　21CBR： 你会尝试美剧“边播边拍”的模式，以快速响应观众需求吗？

　　于正：社交网络的营销平台虽已初见绩效，目前仍然无法充分做到把用户反馈植入到剧本创作。边播边拍容易破坏剧本创作的连贯性，随机更改故事节奏会让作品失去完整性。

　　21CBR：最近视频行业的网络自制剧开始盛行，是否会做一些尝试？

　　于正：我一直很喜欢挑战，在网络自制剧已经有新的尝试，和腾讯一起合作的一部戏将在今年下半年推出。

　　21CBR：制片人事务繁多，专心用于剧本创作的时间怎么保障？

　　于正：我原本的创作周期就比较短，加上我算是一个比较任性的编剧，不太循常理，不会因为工作节奏加快而缩短创作周期。（采访/ 姜中介）