中间人：如何从艺术学院学生过渡到职业艺术家？

　　每年毕业季过后，艺术圈就会热闹非凡。各类青年艺术的展览、博览会，甚至评奖活动纷至沓来。近年来对青年艺术家的关注度明显上升，画廊越来越关注青年艺术家，拍卖行也开始做青年艺术家的专场，更不要提各地频频冒出的针对或只针对青年艺术家的博览会。

　　青年艺术家机会越来越大的同时，也暴露了一些问题。首先，“青年艺术家”本身就是某种模糊的指代，“青年”直指的是“年轻、有潜力”的特性，同时也隐含其从艺术高校脱离但是未到达职业艺术家的不确定性和未完整性。因此，“青年艺术家”更多的是一种“中间人”的不安定状态。

　　“法国巴黎国立学院曾为举行回顾展做过调研，把毕业后彻底不从事艺术创作的人删掉后，最终只得到少于5%的数据。一个享誉全球的艺术院校，10年以后依然从事艺术的人不到5%，更何况是普通的艺术院校。然而这种残酷性很多学生并不知道，毕业后的心理落差可想而知。”“新视觉艺术节2014”策展人贺婧如此说道。

　　作为全国艺术院校毕业创作进行考察的策划机制，“新视觉艺术节”既不存在各大艺术院校“平均分配”的参展名额，也不是每季毕业的全景展示，但仍可视为是“优选”模式下的“毕业创作展”。作为该系列的第十届，今年提出“多型演变：一次近距离观察”的主题，呈现了7大美术院校21位应届毕业生的作品。先不说各大院校毕业学生作品的孰高孰低，相比反思从新中国建国初期维持下来的“苏派”教学体制，包括现行“国、油、版、雕”系科设置此类的老命题，关于在高等艺术教学中如何重视从“艺术学生”到“职业艺术家”的过渡问题，以及“习作”与“创作”的课程比例及先后关系显得尤为新鲜。现场的作品都有各自的特点，的确摆脱了应届毕业生的影子。但当翻看画册的时候，就会发现参展的学生大多都有在校外参展的经验，因此不禁要问究竟是他们已经超越了艺术教学体系内亦步亦趋以“写实／抽象、当代／乡土”风格对创作和思考的禁锢与片面化理解，还是校外的经历促使他们提前破壳而出？

　　正如另外一位策展人栾志超认为：“现行艺术教育一个很大的问题是学生对创作意识的普遍缺失。很多学生将习作当作是一个类似于匠人的工作或者艺术成分。而如何创作，并且如何能持续创作才是衡量职业艺术家的一道坎。很多时候，艺术学院的学生最终没能成为职业艺术家是因为创作中断了无法继续，或者是无法构建出完整的脉络。”

　　相对比OCAT选取“在校学生时期”作为考察对象，广州美术学院教师车建全策划的“以梦为马--青年艺术家16面体”展览则选择了另外一个角度：集结16位从美院毕业后依然从事艺术的艺术家，以10年坚守为时间体量考察。这两个展览就将毕业展作为一个分水岭，划分出“前”与“后”两个独特的个案。虽然展览的作品呈现出有趣的个人关注点，并且在媒材和自我表达上更推进一步（即是将绘画形式作为一个手段来表达主题，而非让作品流于被归类为某种材质），但是如若将两个展览并置，并没法看出艺术家们10年的历练差别。这集中体现了艺术圈对高校教育反噬所带来的双刃影响。

　　综合考量，如何引导和加大学生创作的比例，并且从唯“材料论”转变为“材料为主题服务”成为了艺术高校教育改革的迫切主题。职业艺术家并不只是会创作就可以了，还需要权衡和维系与画廊、媒体、买家（收藏家）、学者、评论员等各方关系。重要的是要学会离开学院以后，如何继续学习和自我发展。独立的人格、独立的判断力、独立的选择，依赖于不断的学习和自我更新，从学院“断奶”才可以真正走上职业艺术家的道路。

　　文：蒙丽诗

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