艺术教育从来不是教艺术本身，而是整个人生观

教育是双向的，小朋友眼中对待大自然的方式通过艺术课程的坚持教育会发生变化。

邀请艺术家阿力玛开设儿童艺术课程，是“不愿去”持续在做的事。在这个课程上，我们从不要求孩子们每堂课一定要画几张画，也从不要求他们画得有多像。相反，我们觉得每一个孩子都是艺术家，我们想挖掘他们的天赋和真情实感，不评价谁画得好，谁画得不好，不让孩子陷入没有情感的、死板的艺术教育之中。孩子的想象力需要被引导，有时候，他们脑海里天马行空的世界超乎我们的想象，每一个孩子都是这里的主角，每一个孩童的视角都被展示，让我们看到那天真无邪的心灵和想象力。以前的美术课，都是老师教孩子们画，孩子们比照着老师的示范去临摹。在这样传统的课程里，非黑即白，容不下创造力和想象力，这是很多父母一代自身的遗憾。艺术是什么呢？有人说：“艺术就是一个人对生活、对身边事物的感想。一首歌注入了感情才会动听。一幅画有了感情才能打动人。”做注入了感情的艺术教育，让孩子们觉得艺术是一件想起来就觉得很开心的事，让他们觉得自己心中的世界是被尊重的，这就是我们与阿力玛合作，开设艺术课程的缘由。艺术教育是润物细无声的，在生命的早期具有特别重要的意义，因为在所有年龄阶段中，儿童与艺术最近，每个儿童都天生拥有艺术的心灵。通过艺术的教育，能开发儿童的艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如色彩、声音、韵律等。其实，每个人在刚出生之时，都是纯洁完美的天使或圣人，随着人的长大，环境中的各种事物都会对他们产生影响，因此，如何保持童真和童趣，才是重要的。我们认为，艺术是保持每个人心中“圣人”因素的重要方式。 马云说：“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，30年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器。”而美国国家教育科学院曾对1999～2000学年度与2009～2010学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有5万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外：毕业1～5年的学生答案是“基本技能”，毕业6～10年的回答是“基本原理”，毕业11～15年的结论是“人际关系”，而毕业16 年以上的则提出“艺术最有用”。这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的能力。艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。