你为什么想学习艺术？

人们对艺术的概念有多少种解释，对美育的结果就有多少种分歧；艺术有多少种表达，学习艺术的方式与目的只会比它有更多种。

多年前做实习老师的时候，教过一堂艺术课名字叫做“我的家”。课本上，画的是一家三口的定格合影画面。惯常来讲，我应该在黑板上摹写下这幅画，班里70多个学生再跟着我照样摹写。可是这不是他们的家，我让他们分享自己家庭以及想象可以做出的改变，然后将其画下来，小学生们有的画了大房子里面种了一棵挂满铜钱的树，还有学生画了一大一小两个男人，但是都穿着红色的高跟鞋，这背后都有他们的故事与期许，他们很快乐，我很感动。

这种感动却被旁听的数学老师打断，她儿子也在这个班。她指着儿子的画对我说，“学生把脚画的比头都大了，你不管吗？你知道这堂课要解决的问题吗？为什么基本的比例都不教？”后来我又上了几堂课，小学二年级的孩子认为生活就应该如他们所过的那般，对未来没有幻想，对周围所用之物没有更近一步的设想，我看到的是愈发统一化的孩子，这是创造力在小学美术课上遇到的尴尬。那个时候，多少会觉得自己是对的，旁听老师是错的。这种认知持续到今年暑假，我们做了关于美育的采访。了解到一定数量的人群之后，对错观已经差不多消亡了，今天的进步，在于有了更多选择。对于艺术，你可以学习技法，也可以学习思维方式，或者还可以依据人生的成长阶段来选。

集合大部分专业美育老师的看法，学龄前的儿童几乎不需要去“学习”艺术，只需要被大人尊重、思考他们的表达与创作。以画画来讲，小孩在文字语言没有完善之前，几乎都是涂鸦高手，人类天生拥有着用图画叙事的能力，犹如人类之初留下的那些岩画。越来越多的人看到这一点，现在稍微有点名气的绘本工作室几乎都在从事幼儿绘本教育工作。

艺术家熊文韵有过多年并且多年龄段的教学经验，她甚至临摹过成百上千张儿童的绘画，之后她发现，绘画创作的顶峰通常在6到8岁，之后很多人会丧失掉这种能力，适当的技法教育可以将顶峰期留住。当你看到孩子的画面里在追求准确、具象、题材贴合社会而不是他们本身的想象时，那么很大可能代表这个孩子在思想上已经成人了。画画是我们很好的沟通方式。

成人之后，学习艺术更加自由，可以依据自己的喜好、悟性、缘分，你的目的可以是增加生活的美感、发现本真的自己、成为一种投资手段、学会自由的表达、或者让自己成为一个孩子。

包容多元的美育观之后，或许我们就可以拥有更为多元的价值观。

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……