体验式教学在初中美术课堂中的应用

　　体验式教学是教师根据教学内容，在教学过程中设在一些与教学内容相关的情境，让学生通过参与体验的形将较为抽象的知识转化为集理性和感性为一体的生命感悟。体验式教学方式也是将人的生命的完整发展作为依据的教学方式。初中美术教学由于其学科的特殊性，教学目标和教学任务与其他学科相比都有所不同。因此，将体验式教学的模式应用到美术教学的过程中，将对现有美术教学模式的改进起到十分重要的意义。本文主要通过对如何将体验式教学合理地应用与初中美术课堂问题的研究，旨在更好地总结出体验式教学在美术教学过程中的策略，以促进初中美术教学的发展。

　　初中美术教育作为学生艺术教育体系中主要组成部分之一，在目前的教学模式中，采用的方法还是比较单一。不能很好地发掘学生的审美意识和潜能。难么如何让这种"体验"在美术教学过程中充分发挥作用，提高美术课堂教学的效果。本论文基于把这种教育方式作为学生美术教育的探索角度，深入美术课堂教学实践，通过对比研究、分析初中体验式美术教育的路径。进一步总结了体验式教育在初中美术教学中的作用。如此，不仅仅对目前初中美术学科的整个知识体系起到进一步的完善与扩展，同时也推动了体验式教学在初中美术课堂中有利开展，文章也能为教师在体验式教学的应用中提供一定的理论参考。

　　1 初中美术课堂体验式教学应用中存在的问题

　　1.1 教学目标侧重技能

　　从美术教学的目标来看，目前不管是学校美术课程的教学，还是以专业特长为主的专业培训机构，美术课程教学的目标大致相同，都是培养学生的绘画技能，教学过程都是通过反复模拟练习，以达到强化记忆的效果。如构图、造型、线条、色彩等不断进行训练。在这种机械式重复练习中，学生自身的创造力和想象力无法得以展示和锻炼，具有很大的局限性。近年来，随着新课程标准的改革和素质教育的总导向下，对美术教学成果的评价模式也发生了一些变化。虽然大多数教师对美术成果的评价理论发生了一些转变，但在实际教学过程中对作品的评价依然偏向于直挂感受，还是注重作品的构图、色彩的搭配与写实度，以及作品的临摹程度。无论是美术欣赏还是美术创作的教学过程中都忽视了对学生进行视觉、美学、思想及行为体验的教育。使学生在学习的过程中身临其境地感受作品带来的快乐。当前在大多数地区美术课程还未被纳入中考的科目，因此在日常教学中得不到学校、家长和学生的重视。但其承担着的思想教育，即对学生树立正确的“三观”意识有着积极的引导作用，其教育价值也是其他学科不可替代的。无论是欣赏课还是绘画创作的过程中，都应该让学生学会欣赏美、体会美，在美育中区别真善美与假丑恶，形成正确的时代文艺观点和与时俱进的审美标准。而只注重技能的教学模式很难促进和提高学生情感教育。

　　1.2 教学方法简单、陈旧

　　在对教师和学生的访谈中发现，当前美术教学过程中，受传统教学模式的影响，教师多采用的是讲授法和演示法两种教发。这两种教学手段在一定程度上能够快速有效地把教材上的知识传输给学生，学生也能够对教材中的知识进行掌握。但这两种方法在实际的课堂教学过程中都是以教师为主体进行单方面的讲授和操作，而违背了现代教育理念中的以学生为主体的理念。这种简单地将教材知识被动地转移给学生的方法，导致了学生知识水平与技术能力的相互脱节，长期以往，将大大降低学生主动探索的求知欲望以及独立思考的能力和创新思维的发展。而讲授发作为其他教学方法的基础，在讲授过程中不但要注意语言的艺术性，还有注意情境的设置。在教学过程中既要将教材知识精准地传授给学生，还要让学生不感到枯燥乏味。因此，我们单一地依靠讲授的方法是不能够让学生身临其境地进行想象的，我们要恰当地设置语言情境，吸引学生的注意力，让其跟随教师的语言情境进行想象，全身投入地进行情感的体验，以达到更好地实现教学目标的效果。

　　1.3 教学内容单一化

　　调查发现，当前美术课程教学的内容安排都是以主管部门统一配发的教材为主，但由于时空、地域和环境的差异，学生对教材所表现的内容很难全身心地投入其中，一堂欣赏课往往变成了游览课，课后学生对内容没有任何深刻的印象。因此，美术教学过程中不能一味的闭门造车，必须结合教材联系实际，适当地扩充和延伸一些相关内容。可以教材内容的基础上选取当地适合教学的材料，加工整理，作为校本教学内容进行教学，而在校本教材内容的选取上一定要结合学生身心发展的特点和当地传统文化的的特征。选取的内容要有普遍性，要能适合大多数学生的学习，要站在学生的角度进行校本教材内容的选择，让学生通过理性的感知来欣赏美术。例如在讲授《描绘我们的校园》一课中，仅仅从理论上讲授取景、构图、透视等知识，学生很能直观的理解，尤其是对透视等较为抽象的概念更是无法想象。如果我们将学生带出教室，走进校园进行实地观察体验，利用简易的取景工具帮助学生进行实景的选取，这样既可以加深学生对理论知识的理解，还可以促进学生对美术学习的兴趣。总之，这种体验式教学方法，在很大程度上增加了更多的让学生融入课堂的积极元素，能够让学生在已有的教学目标的基础上通过小组合作交流，独立的思考，对景物的构图和透视形成了由理性与感性相结合的自主理解。

　　1.4 评价形式缺少综合性

　　在美术作品的评价过程中，教师评价的方式比较单一。多数教师主要通过观察作品的画面整洁度、构图的整体效果以及色彩的搭配等对作品进行评价。而对学生创作时的个人情感、创造力、想象力以及他们的年龄特征等很少考虑，这样的评价结果对学生在今后的学习和创作中自我意识的发展和自我价值的体现都是不利的。由于受应试教育的影响，教师评价学生作品时通过主观意识的判断，以分数的高低来呈现作品在质量。具体表现为一堂课结束后教师让学生根据要求完成一副作品，然后教师依据自己的主观判断对作品进行打分，最后通过分数的高低确定学生的能力。其实这种方式完全不能体现学生美术素养中的创造能力，审美能力和想象能力。用单一的分数判断美术作品的质量，也是完全忽视了美术课程在学科教学中的特殊性。近年来，随着素质教育在我国的逐步发展和深入，虽然对美术教学的目标制定和内容的设计中都强调了对学生创造力，鉴赏力以及核心价值观的培养，但对美术教学成果的评价标准依然缺乏更多的指导意见，这让美术教学成果的评价仍然比较滞后。

　　2 初中美术体验式教学实施路径探讨

　　2.1 建立新型的师生关系

　　在传统的教学过程中，教师往往充当着知识的拥有者和传播者，而学生则是知识的接受者。在教学过程中，教师只负责对自己所掌握的知识转移给学生，学生只需被动地接受，对知识的正确与否不敢提出质疑，否则就是对权威的挑战，是叛逆者的表现。在这种师生关系下，很多学生只会认为教师是利用各种无名的章程来约束自己，而对其展示的优势却没有现实的需求。而教师如果只充当一个旁观者的角色，那么师生之间就很少有真诚的交流和沟通，在教与学的过程中只会是机械式的讲授与听从。学生获得的知识也是没有自身情感融入的知识。

　　在体验式教学中，教师应该以一个参与者的身份出现在课堂，创造一种平等、民主的课堂氛围。而学生则应该是课堂的主体，教师课参与其中引导、启发学生进行小组间的交流讨论，然后选举优秀成员代表发言，将自己的观点和见解表达出来分享给大家，然后教师再给于合理的评价与总结。在这里特别需要强调的是，代表发言，不单纯是狭义层面上所讲一个语言表达者。这里所说的表达者是包含了语言、行为及神态在内的一种人体的状态。人与人之间的关系不是单一的，而是错综复杂的。因此，在体验过程中，体验人不仅仅只是一个表达者的角色，而且也担任着一个聆听者的角色。在此过程中，就要求我们必须遵循民主与平等的原则。平等代表了在知识的讲授过程中，教师和学生一样都是知识的探索者，而民主则是在知识的传播过程中教师对学生多元化发展的理解、包容和鼓励。

　　2.2 情境式教学的发展

　　在体验式的教学过程中，教师要强调学生的主动参与性，鼓励学生进行合作探究活动，通过相互合作交流，不断增强学生内心的体验和感悟，使体验的主体不断深入其中。另外，教师还有积极创设与课堂内容相关的情境，把学生的认知活动和情感活动结合起来，进而激发他们的学习兴趣，增强他们的求知欲。美术教学因其学科的特殊性，体验式学习在美术课堂中代表了学生对美术教学内容的一种整体认知。这种认知体验是有一定的独特性的，是学生自身的一种体验感。这种学习体验必须是通过自己亲身体验才能获得的真实感悟，是其他人无法替代的获取的。如果这种体验不是基于自己对自我认知的前提，难么所谓的体验也只能算是一种知识的教育。只有将认知和体验两者同时融入到自身的感悟当中，表达出来的思想情感才是发自内心的。这才是作为主体得到的全面而深刻的体验与认知。与此同时，还要在教学中不断融入具有显明特色的美术思想，积极鼓励学生进行艺术情境的再创造，加强学生在美术学习中创新思维能力的培养。

　　2.3 课内外资源的整合

　　2.3.1 拓展学习空间的体验式学习方式

　　传统的美术课教学仅限于教室和多媒体的联合，在这种教学模式中很难使学生与课堂内容达到一种心灵上的冲击状态，无法有效地激发学生的学习兴趣。而延伸教学空间的体验式教学使教学的空间不仅仅局限于教室，校园。而是将空间延伸到山川，河流，风景区等可以用来实地教学的相关地方。美术课堂中这样的体验式学习方法使学生不仅仅停留在教材当中，而是能够将课本中抽象的概念具体化，使其在学生的头脑中留下更为深刻的印象，更有利于学生获得更多的教学体验。如《古城镇美术文化》一课，学生在教室里只能通过播放多媒体来观看与古城镇相关的视频，学习效果肯定赶不上去实地考察，采访的效果。如果将学生带到当地知名的古建筑群中进行学习，学生们就可以身临其境地感受到古建筑所展示出来的历史沧桑和悠久的文化底蕴，就能够体会到独特的艺术魅力。通过对古建筑的参观，可以了解当时的人们对居住环境的不同需求，在实地感受中体验建筑的文化美，并且对这种文化美提出自己深刻的见解，同时对传承和发扬优良的传统文化起到了非常重要的促进作用。

　　2.3.2 体现多样性的体验式学习方式

　　由于体验式教学在美术教学过程中可以采用课内外联动的方式进行，教学模式可根据教学空间，教学时数的不同而改变。所以学习的方式也可以采用多样性体验方式来进行。如《自己办展览》一课，教师可以将课程内容分成3个课时对学生进行教学讲解。先将学生进行分组，按照画展流程分成5组，分别进行展览策划，前言、标志招贴，请柬的设计制作，装裱作品，展览的布置，设计开门程序等环节的准备任务。学生可以利用课余时间进行相关资料的收集和整理，学习的方式可以多元化。可以请请教老师，也可以利用网络查找。尤其是作品的装裱最好能够让学生自己动手完成，这样，学生在自主实践的过程中不仅锻炼了动手能力，还能对教材中相关的理论知识加深理解和记忆。同时还在参与活动的过程中留下深刻的学习印象，对举办画展的活动也就有了更为深刻的体会。活动结束后，学生们也可以分享自己在画展的筹办过程中的收获和感受，进一步加深他们对画展的体会和认识。

　　2.4 科学评价机制的制定

　　2.4.1 评价结果应注重过程性评价

　　在以往的美术教学中对作品的评价往往是教师布置一个相关的内容，在学生完成作品之后，教师直接以分数来确定学生美术课程的成绩。而学习本身是一个不断接受新事物的过程。最后的分数只能是学生对所学知识阶段性掌握的一种体现，并不能作为一个学生优劣的评价标准，以分数的结果来评价学生，实际上对学生展示自己获得的知识和在学习过程中所获得的能力都是一种制约。由于学生对作品的选取角度不同，认识能力不同以及学生自身的性格特点，所以作品所展示出的状态和意境就各有不同。因此，教师需要多方面地观察学生的学习能力，了解他们在学习中的状态，有针对性地开发他们的学习潜力，最大限度地提高他们的想象力和创造力。在日常教学过程中，教师应多创造机会给学生进行自我展示，鼓励他们大胆地发挥自己的想象力，无论学生提出的结论如何，教师都应该用鼓励的语言进行引导，支持。而不是断然否定。我们在教学成果的评价中更应该注重学生的学习态度和过程，而非最终的一个结果。

　　2.4.2 注重评价的多元化

　　普通的美术教学评价过多地关注了美术的绘画技能，很少关注学生在学习中的认知和体验的过程。就算对学习过程有所关注，然而也只注重的是练习而已。因此，美术教学成果的评价方式是比较片面和单一的。然而，美术科目作为学校课程教学的一部分，其教学目标的制定和教学成果的评价应该是全面的，多元化的。所以，除去对美术技能的评价之外，还应对情感体验等价值观的评价列入其中。如果从多元评价的角度而言，评价不仅仅是教师对学生的评价，同时还应参考学生对学生，家长对学生的综合评价。当然更为重要的是学生自己的自我评价。自我评价是一种带有浓厚情感的自我认识，有利于将教学内容转化为自己的认知，促进学生的自我发展。

　　3 小结

　　美术课堂教学是一个看似简单实则复杂的系统过程，将体验式教学应用于初中美术教学之中，既要有强大的理论依据作为基础，还要结合当地的实际情况。通过具体实践，不断提高初中美术课堂教学的效果。

　　（作者单位：定西市安定区中华路中学）

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