摩羯能量代表 扬·肖奇尔德 乔瓦尼·马尔德施泰格

　　苹果最爱的Helvetica和它背后的故事

　　还记得《乔布斯传》中作者写到的，在大学时所上的最具启发的课程是什么吗？

　　字体课。

　　在客户眼中字体总是“微不足道”的，总是“调整几个线条和几个圈”。但如果乔布斯没有上过这门课，或许就不会有后期iPhone中的精致UI乃至商业上的巨大成功。

　　如果你使用的是苹果系统，打开你的PAGE软件，打开字体下拉菜单，会发现一个叫做Helvetica的字体。作为乔布斯最爱字体之一，苹果公司在20世纪90年代就具有先见之明地购买了它，并设定它为默认字体。它工整、优雅、理性，又但不失个性和现代感，同时虽然是阅读字体（Text Fonts）却也可以作为展示字体（Display Fonts）良好使用。IOS系统良好的用户体验，和Helvetica是分不开的。世界上使用Helvetica字体家族作为基础设计商标的企业更是不胜枚举，如FENDI、GM、丰田、BMW等等。

　　字体的设计者马克斯·米耶丁格（Max Miedinger）便是一个土象能量很强的摩羯座设计师。字体和版式设计需要细致入微的观察，需要在审美和实用中保持出色平衡，但字体设计过程却是相当繁琐甚至枯燥。作为土象能量极强的人，最能察觉到极微之处的美感，并有耐心完成它们。掌管“材料和建构”的金牛能量，掌管“书面语言和细节”的处女能量，“系统结构和边界”的摩羯能量，甚至统御了这个细分领域。

　　Helvetica究竟特别在哪？

　　—比历代衬线字体相对高一些的“X字高”（小写字母高度的术语）更便于阅读

　　—更窄的“t”和“f”

　　—“7”的笔干部分有微微曲线倾斜

　　—收笔（Terminal）是90度转角等等。

　　由于Helvetica已经被苹果买断，微软在20世纪90年代模仿苹果公司Macintosh系统时，无法使用Helvetica，只好特意制作了一个“冒牌Helvetica”—Arial。如果有心将两种字体对比就会发现—字怀（Counter）部分的转角曲线和Helvetica很像，可是Arial字微妙地宽了一点，但收笔转角的角度并不彻底。如果用两种字体打几个字比对的话，几乎很难看出差别，但细看Arial就是少了一点点优雅气质。这些差异如此细微，不经系统训练的话，不具备土象能量的先天优势几乎是无法察觉的，但它们又是那么的重要。

　　不过字体是一开始就如此“看起来简洁、现代”吗？并不尽然。

　　欧文字体分为衬线体（Serif）和非衬线体（San-serif）。有笔画末端爪状或者直线形部分的字体，便是衬线体；而没有这些的则是“非衬线体”。在聊简洁、现代的非衬线体之前，我们要先说说衬线体。

　　文艺复兴运动兴起时，艺术的中心从“神”到“人”，为了传播而使用的字体本身也因此具备了一种“政治内涵”。为了传播“人文主义（Humanist）”精神，哥特体逐渐减少，从而产生了从卡洛林小写体改进而成的人文主义小写体（Humanist Minuscule）和继承了罗马时代俗大写体风格的人文主义大写体（Humanist Capital）才传播开来。

　　在接下来的欧文字体演进中，有两位巨人的功劳不可磨灭—在Hans Schomoller的著作《两位巨人：马尔德施泰格和肖奇尔德》中对此进行了讲述。

　　由于战争、宗教政治等原因，原刻本的活字经常丢失，最终成为绝本。

　　乔瓦尼·马尔德施泰格（Giovanni Mardersteig），便是20世纪复刻古籍的巨匠，出身贵族，从小就在其祖父的影响下接触当时作为贵族生活玩物的活字印刷机。在学生时代，他就经常到位于意大利中西部的皮罗塔宫殿参观，这里是“活字字体的王者”Giambattista Bodoni的工房遗迹。1922年法西斯极权主义抬头后，他来到瑞士，创办了后来名声显赫的印刷工坊“OfficinaBodoni”。为了向字体大师Bodoni致敬，他选择了用Bodoni命名工坊。

　　他最著名的作品，是最后用于再版薄伽丘《但丁》的字体。

　　最终被命名为“但丁（Dante）”，这个字体也是在印刷业巨头斯坦利·莫利森（Stanley Morrison）的委托下完成的。莫利森是土象金牛座，他设计了我们字体库中另外一个知名字体—Times New Roman。

　　马尔德施泰格也是土象摩羯座。有趣的是，“OfficinaBodoni”工坊的LOGO徽章，是由马尔德施泰格家徽演变而来，而其竟是由十字架和土象金牛座的标识组成的。

　　如果说马尔德施泰格的方向是溯古，作为火相星座白羊座的扬·肖奇尔德则是求新。

　　在20世纪之前也出现过一些非衬线体的字体，刚出现时被人认为是“怪诞（Grotesque）”的。而真正将这些字体推广到现代应用的人物，是扬·肖奇尔德（JanTschichold）。

　　如果你不知道肖奇尔德，也一定知道名声显赫的英国企鹅出版社，或者在英国书店见过中间有一道白条，上下是橙色或者其他颜色，版式整齐划一的企鹅系列图书。肖奇尔德在英国期间负责设计了企鹅出版的500多种以上的图书，他将图书分成几个颜色，橘色是虚构小说，绿色是犯罪类，蓝色是传记，并首次制定了《企鹅组版规则》，从封面到标点的使用，将文字排版的要求规范化。

　　扬·肖奇尔德是现代设计的奠基校—魏玛包豪斯设计学院的教师。他在1927年发表著作《新字体设计原则》。他提出了“新字体设计的精髓在于清晰传达（Clarity）”。这在当下看来像是废话，实际上是对“古典装饰主义”的反抗，在当时具有革命性意义。

　　书中批判了一切古典的衬线字体，对非衬线字体大加褒奖，认为非衬线字体才是真正的现代设计—“非衬线体非但不是没有情感，而是有情感并代表20世纪的”！同时也批判了传统书籍中的中央对称法，而采用非中央对称的页面排版（即单页中左右宽幅留白不等）等等言论。这本书成为日后现代主义设计的宣言书，影响深远。

　　在他的另一本著作《书籍的形式》中，他介绍了一种黄金栅格（Van de Graaf canon），即以黄金比例切割的辅助线系统。黄金栅格其实是一种古老的页面分割原则，常见于中世纪经书文稿中，并被称作是“秘密栅格（Secret Canon）”。

　　而肖奇尔德将秘密网格继续发展，他发现在页面长宽比例呈2：3的情况下，秘密网格切割出的页面边距（Margin）会呈现2：3：4：6的“完美比例”，并称之为“黄金栅格”。不知道是不是借助了中世纪经文的神秘力量，或者完美几何比例本身的崇高形式感，使用这种比例所排的内容，都莫名地具有强烈仪式意味。

　　对于色彩，肖奇尔德酷爱红白黑：红白黑也是是视觉对比最强烈的配色之一，这里“边界”被强调，是摩羯座的关键词。所有这些观点都指向包豪斯设计学院的核心理念—功能主义。一切功能优先，这也是极具土象特征的。

　　值得一提的是，就在同年，以“未来”命名的，几乎完全用几何形体组成的字体Futura也诞生了。它的出现也是像黄金栅格一样，经过了各种几何形体的切割和精密的计算。你对它应当也并不陌生，大名鼎鼎LV的全称标识便用了这个字体。但并不是所有人都能接受这些。1933年，盖世太保在肖奇尔德家中搜到来自苏维埃的海报，肖奇尔德被指责为“文化布尔什维主义”并因此被逮捕。那些海报中有俄国构成主义艺术家利西茨基的作品。利西茨基作品中的红白黑配色与几何化的抽象表达，对肖奇尔德影响极大。

　　最终由于好心德国警官的帮助，他得以从祖国逃往瑞士以及英国，开始一段与企鹅出版的情缘。

　　1950年代后，由于他和更多包豪斯人士的开创，在瑞士掀起“国际主义字体（Internationalstyletypeface）”的风潮。“国际主义字体”的最大特征是，他们都在精确的数学网格中制作完成，因为网格是“组织信息的最具易读性及和谐性的手段”。本文开头的Helvetica在这时应运而生。

　　不管是艺术还是设计潮流，在过誉之后遇到的一定是反叛。由于20世纪50～60年代Helvetica过于流行，之后的一二十年中又兴起抵用Helvetica的风潮。很多品牌开始使用类似Helvetica，但比它更具有新“人文精神”的字体。“人文精神”这个词，在用于对付哥特体之后，如今又来对付Helvetica体。例如沃尔玛的公司采用了Myriad作为商标，并认为它们“更暖，看起来低价，并且有亲近感”。

　　下次你拿起苹果手机，看着这些简单、舒适、优雅的字体时，不要忘了它们背后的历史、数字、神秘栅格与反法西斯的血泪。另外，设计师朋友如果再遇到想用白菜价让你“调整几个线条和几个圈”制作字体LOGO的时候，请你拿起这篇文章做成飞刀，扔他们一脸“人文精神”！