咫尺万里之势

　　在中国古代画论中，能否在有限的笔墨中表现无限的空间感，是一个值得关注的话题。山水画论里的相关论述时有见之。最早的山水画论—宗炳《画山水序》就讲山水画的以小见大：“况乎身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也。且夫崑仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绡素以远映，则崑阆之形，可围于寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之一图矣。”宗炳在这里揭示了山水画的透视原理，但这并不仅是科学的，而且更是美学的。宗炳以“山水有灵”的眼光来看作为审美对象的山水，所以提出“目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得”的审美主客体的关系。宗炳称“横墨数尺，体百里之迥”的效果，为“自然之势”。与宗炳同时期的画家王微更是明确指出山水画于地形图的差别，在于山水画应能具有吸引人心的空间审美张力，他的经典画论《叙画》中所说的：“且古人之作画也，非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而动变者心也。灵亡所见，故所托不动；目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体。”明确主张山水画不能像地形图那样仅以写实为标准，而是要有超越有形的广大之势。

　　唐代大诗人杜甫并非画者，但他对绘画有独特的审美能力，读他的题画诗，可知此老眼光之独具。尤其是他的《戏题王宰画山水图歌》，就王宰的山水画发论，而提出“咫尺万里”的著名美学命题。诗云：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉崑仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”王宰是唐代颇有名气的画家，以山水画著称于画史。张彦远《历代名画记》卷十称：“王宰，蜀中人。多画蜀山。玲珑窳窆，巉差巧峭。”元代夏文彦《图画宝鉴》则记述说：“王宰，家于西蜀，贞元中韦令公以客礼待之。画山水出于象外。”看来王宰作为山水画家，能够画出象外之势，这是人们的共识。杜甫这首题画诗的意义已远远超出了对于王宰画的个案价值，甚至也超出了一般的题画诗的范围，而具有了普遍性的美学理论的性质，使“咫尺万里”成为一种影响深远的美学命题。“势”在中国古代美学中是早已有之的范畴，指艺术作品中具有的强劲动感和超越有形的态势。魏晋南北朝时期的杰出文论家刘勰在《文心雕龙》中有《定势》一篇，其中对“势”有这样的描述：“势者，乘利而为制也。如机发矢直，涧曲湍回，自然之势也。”这是指诗文创作中的“势”。杜甫论画所说的“远势”，更具有空间感，是针对山水画而言的。它并非仅是指距离而言，而且有着矢量动态的方向感。

　　清初著名思想家、文论家王夫之在论诗时将“势”作为诗画相通的美学原则提出。他的诗论著作《姜斋诗话》中说：“论画者曰：‘咫尺有万里之势。’一‘势’字宜着眼。若不论势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五言绝句，以此为落想时第一义。唯盛唐人能得其妙，如：‘君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。’墨气四射，四表无穷，无字处皆其意也。”（卷二《夕堂永日绪论内编》）王夫之以唐诗人崔颢的名篇《长干行》为例，指出了五言绝句应有这种“无字处皆其意也”的势，才能成为具有丰厚审美韵味的佳作。王夫之是从画论中的“咫尺万里之势”谈及诗歌之势，可见，在艺术创作中，势对于诗画都是相当重要的元素。

　　张晶（中国传媒大学教授、博士生导师、图书馆馆长） 责任编辑：刘光

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