阿界

　　如果二十年前别人向我提起龚任界，我一定会学着霞浦话喊他的小名“阿界”，然后说：“我熟！我们是最好的同学。”

　　那些年，由于还有书信这种媒介的缘故，我们时常在各式各样的信纸上交流对艺术、对人生甚而古今天地的看法，有时也有私密的话语。但随着通讯的发达，似乎时时刻刻可以联通，反而难以顺畅表达了，有时甚至一年也不会联系一两次。但我知道，我们终究曾如“男闺蜜”般无间，一定还是那么息息相通。

　　他在北京师范大学访学期间，忽然用微信发来几张写生的花卉，墨气淋漓、生机盎然，使人似乎感受到花丛的摇曳和泥土的气息，我心一动，不由得赞了几句。我说，你这种画风在当今画坛是非常难得的，他问我为什么这么说。我回复说，如今世人画画，多为成名，而后求利。要早成名，必然走捷径—所谓“形式大于功夫”，讲的就是夺人眼球、就是标新立异，要的是“卖相”。强调这种“卖相”，就一定少了千年传承的人文气息，以及对天地万物的关怀和体悟。美则美矣，孰能亲近？而我却在你画中闻到了草木清香！

　　我与阿界同窗时，便觉他对写意花鸟有独特的感知与灵性。看他作画的过程真是享受：用笔轻灵，痛快淋漓，随类赋彩。那时他对齐白石用功最深，深得白石老人笔下三昧，他绘画的风格取向和他当时一板一眼的书法真有天壤之别。

　　20世纪90年代，阿界的诗歌在文学刊物上发表，他的诗意象万千，轰动当时的是一首《娟》，那时化了不知多少人的心。以至于大伙儿一见到他就喊起来—“娟”！我不知道那时他心中的“娟”是谁，也许只是存于心中的念想吧！从那以后，阿界的画多了诗的意味。后来更涉足“黑白画”，他用夸张的造型、冲突的对比、晦明的物象，把诗隐喻的意象在黑白的方寸世界里营造出来。那时他已在全国各种诗刊上为众多诗作配画，渐渐地结识了当代诸多著名诗人，他的绘画也从不同流派的诗歌里汲取大量创作元素。他与诗人的频密合作，促成了1999年诗画册《没有着色的意象》一书的出版。

　　而他创作主轴始终放在写意花鸟画上。阿界于写生最勤，榕城四季花木繁茂，各色奇花异草为他提供了天然的描摹对象。他在“北上”期间，又遇见不同的花木，画笔所及总给人一股生机，带着露，带着汁，带着馥郁香醇。几年的临习和写生，使他的花鸟画逐步摆脱了齐白石的笼罩，画作的题材也转移到不为世人所重的乡野杂花、洋种花卉，使观者倍感亲切的同时又增添了几分新奇。

　　阿界的书法与绘画齐头并进，始终秉持对“二王”、杨凝式、米芾、王铎等少数几个书家名帖的深度临习，心无旁骛，力图用最大的功夫打进去。他笔下的线条呈现出清迈之气，结体强调块面感、分量感，安置妥帖，寓动于静。这种不讨巧的功夫，现今已难见诸世风了。他近来书作的空间感进一步增强，自然流露出苍古的意味，这真是我没有想到的！尽管我曾对他一板一眼的写法并不认可，觉得不够性灵，如今却要对他说：你是对的！

　　在我们最近的交谈中，他常提及“担当”俩字，谈到当今书画家应担当起时代的责任。乍一听，好像有点“大”“空”，但我知道他是认真的。要用什么样的精神来振作写意花鸟画、反映时代精神，如何端正书风，使其不坠油滑习气，是每位书画家理应仔细思考的问题。

　　文/徐斌