一年多来横行电视剧黄金时段的“抗战神剧”“谍战神剧”，伴随着初次独立执导的“新人”李雪的《伪装者》，终于靠品质完成了“将神剧提升为型剧”的华丽变身，也和之后几乎原班人马完成的《琅琊榜》、之前的《大刀记》《甄嬛传》等剧，为国产电视剧树立了一个“精品娱乐化”新的模范高度。
不过，目前国产精品剧在一年中出现的频次，还是偏少了一些。黄金时段播出的剧集，百分之八十左右，还是一些“常规类型剧”。即以近期各上星台、地面台播出的剧集为例，《大秧歌》《继父回家》《婚姻时差》《活佛济公3》《大好时光》《孤雁》《飞虎队》《铁血尖刀》《养父的花样年华》《野山鹰》《钱塘传奇》《夺宝传奇》《南侨机工英雄传》……这些剧集的多数，拍得不可谓不努力，但基本上都是在所属各类型的“窠臼”里打转，说白了也就是多数剧情让观众看起来都似曾相识，全局缺乏结构和内容上的创新或升级换代。
虽说一部剧集步入了“类型”，在某种程度上就等于拥有了出售保障，但好的“类型剧”同时又是极其难拍的。难就难在它既要拍得符合电视观众对该类剧观赏共性的整体需求，又要在此基础上拍出别致的个性：影像的、结构的、表演的、桥段的、美工的、配乐的……
有些精品类型剧，让观众观看起来，甚至会忘了自己对那些类型属性的要求，任由自己被剧情吸引着前行。就像我们今天回看《无悔追踪》《誓言无声》《落地，请开手机》，会忘了想“谍战剧”；看《人间正道是沧桑》会忘了想“红色年代剧”；看《北平无战事》会忘了想“民国年代剧”或“历史剧”一样。再往更远处联想一下，这也同样是从《老友记》《六尺以下》《故园风雨后》到《唐顿庄园》《神探夏洛克》《哥谭镇》等美剧英剧，风靡中国观众的原因。
“合而不同”“出‘类型’而不染”，可能是今后华语电视剧制作的一个重大挑战。如果不能解决这一问题，很难说今天蓬勃发展的内地剧集制造业，不会重蹈20世纪90年后期港剧制造业猝然衰退的一幕。尤其是在“四台联播”被禁，“两台联播”的新播出形式开启的今天，内地剧集的播出空间比原先至少多出了一倍，豪奢制作的可能性受到限制，市场既期待精品剧，又要在“节俭度日”前提下用好每一分钱，这既是对剧集拍摄难度的提升，也给内地电视剧生产意识的更新、换代提供了契机。
每一部“平常剧”在拍摄之初，都不会自甘“平常”的。导演、编剧和演员的天赋除外，筹备和拍摄过程中，对过往创作惯性的挣脱与突破，对品质细节的追求，在现场拍摄难度阻碍下、对原初摄制构想的正确调整和坚持，都是构成剧集“平常”与否的分水岭。一种语言生态下，类型剧集的整体水准如何提升，在许多时候，取决于精品剧出现的数量，也取决于其他剧集的平均海拔。
有没有解决的办法？学习早年美国请出大导演希区柯克为电视台监制“希区柯克短剧剧场”（除了精品类型短剧，还培养出了大批实力派演员）、大卫·林奇拍摄《双峰镇》、斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯联手拍摄《兄弟连》《太平洋战争》、大卫·芬查拍摄《纸牌屋》第一季，援引成熟的电影导演进入剧集生产（像徐克就曾拍过《少年黄飞鸿》系列），这是一个办法。现役制作人和导演提高品质追求，是另一个办法。再有就是，给大量的年轻人执导机会。三管齐下，目前的尴尬应该多少会有缓解。
徐江
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