艺海回眸赏名作——摄影大师陈复礼百岁志庆

　　摄影大师陈复礼喜届百岁华诞，成为摄影界的美谈。

　　陈复礼是享誉国际的摄影家，从事摄影艺术活动逾60年，在中国摄影史上建树卓越。他的摄影人生和艺术风范，启发了中国乃至世界华人地区无数摄影人。

　　陈复礼先生又是中国旅游事业的开拓者。他参与创办了香港中国旅游出版社，并且一直担任社长。他的足迹踏遍大江南北、长城内外，以精彩的旅游摄影作品吸引读者，推动了进入中国内地旅游的潮流。

　　藉此喜庆之际，我借本期讲堂向读者介绍陈复礼大师的摄影历程，并精选部分摄影杰作，与同好们欣赏。

　　影艺旗手 旅潮先锋

　　陈复礼不但自己对摄影艺术勇于探求，成就卓越，而且不遗余力地推动摄影艺术发展，成为摄影界杰出的引导者和组织者。

　　1952年，陈复礼在越南参与创办了越南摄影学会。移居香港后，他积极参与香港的影艺活动，有感于当时香港唯一的摄影组织香港摄影学会是以西人为主，于是他与同道中人于1958年创办了香港第一个华人摄影组织——中华摄影学会。

　　他致力推动华人的摄影，在1960年创办了《摄影艺术》杂志（1964年改为《摄影画报》），开创香港摄影期刊之先河。陈复礼任董事会主席，并且常执笔撰稿，提出艺术观点，激发摄影爱好者的思考和交流。1979年，陈复礼当选为中国摄影家协会副主席，并且在北京举办了「陈复礼摄影作品展」。

　　这个展览先后在国内多个大城市巡回，对中国摄影在「文革」后的艺术复兴影响深远。在此前后二、三十年间，他多次带领香港及海外的华人摄影家回中国内地旅行创作和交流。1988年，他参与创办了港澳摄影协会，当选第一届会长；1995年当选世界华人摄影学会名誉会长。

　　1980年，正值中国改革开放之初，陈复礼参与创立了香港中国旅游出版社；《中国旅游》杂志同时创刊。这时，陈复礼在《中国旅游》上发表许多鲜为人知的旅游胜地照片，展现了中国的美好河山和民族风情，犹如为香港和海外旅客打开了游览中国的大门，对旅

　　游潮流影响极大。许多后来扬名天下的旅游地，如张家界、九寨沟、周庄等，均视陈复礼为「开拓元勋」。

　　驰骋沙龙影坛

　　陈复礼的60多年摄影创作生涯中，大致经历了三个不同阶段：集锦画意；沙龙格调与写实兼容；写实与画意相结合。

　　20世纪40年代初，陈复礼在越南河内经商时开始接触摄影。由于受家父的影响，他早有「恋画情结」，又受到「集锦摄影」先驱郎静山的启发，在合成放大方面下过一番工夫，成为一名能手。

　　陈复礼涉足摄艺始于黑白，且情有独钟。黑与白是五光十色大千世界的抽象、提炼与升华。当年为了掌握黑白摄影的技艺，他常常由越南北方的河内到南方的西贡向摄影名师登门讨教；为了把握「影调」的奥秘，不惜利用业余时光到影楼当义务工，长久埋头于暗房制作，磨练出扎实的黑白功底。陈复礼的黑白摄影已将技与艺、形与神相融通，达到了炉火纯青的化境。

　　1955年初移居香港。在香港沙龙摄影活动中，陈复礼拍摄了许多沙龙风味的作品，并且积极参与国际上的沙龙摄影比赛，成绩骄人。1957－1961年连续五年列入美国摄影学会统计的世界摄影沙龙十杰。

　　镜中倾注人文关怀

　　陈复礼少年时期家道中落，漂泊到海外谋生，历经战乱，饱经风霜。曲折的生活经历，使他对于人生有更多的感悟，对于生活在社会下层的人深怀同情。1950年代，他在香港摄影学会的月赛、年赛中，以表现社会生活的写实作品为主，这些作品是生活的真实写照，也是自我情感的抒发。他的社会写实作品，深得好评。例如《血汗》，作品刻画了肩挑重担的劳工，其汗珠和深陷的双眼，构成一脸「无语问苍天」的神情，具强烈的震撼力，引发了人们对劳动者的深切同情。此作品获得1957年香港摄影学会最高评分，也令人对写实摄影改观。

　　由于陈复礼的人物作品在写实中融入了审美创造，既注重人物真情实感、环境氛围的把握，又重视光线、影调和画面结构的处理，因此具有极强的艺术感染力。他的作品，证实了现实题材与艺术形式完美结合的可能性。

　　陈复礼的人物摄影，早期作品较多的是对于劳苦大众的关爱与同情，注重形象的典型性和形式的完美。后期的彩色人物摄影，更多的是随机捕捉，不拘一格，除了对于百姓生活和时代脉搏的关注以外，更多了一些对世间不公的激愤与对时弊的讽喻。

　　陈氏风格独树一帜

　　陈复礼的摄影作品题材丰富，形式多样，尤以风光见长。陈复礼素有「摄坛王维」的美誉，他的作品「影中有画亦有诗」。他的风光摄影讲究大自然的节奏与和谐，蕴涵了悠远的意境，其实是在表现人生的理想境界。而在形式上，他的追求富有民族韵味。

　　陈复礼19岁就远离故土，直到1959年，才有机会回到阔别20多年的祖国，到桂林、黄山等地创作。他说：「祖国秀丽的河山，静谧优美的自然景观，使我疲惫的心灵得到慰藉，中国画和古典诗词的诗情画意在我胸臆中鼓荡回响……这一切使我恍然大悟：我多年神驰向往的摄影天地原来在这里！」触及心灵的感动，使他萌生了创立写实与画意相结合的民族风格的艺术追求，提出了「以写实为经，以画意为纬」的主张。

　　陈复礼的摄影作品，早期全是黑白，20世纪60~70年代黑白与彩色交杂，70年代末期以后，则主要是彩色。彩色的可塑性极大，但他在色彩方面的追求仍然是「以色求意」，把主观意境的表达放在第一位。虽不无色彩浓烈绚丽之作，但用色倾向更多的是谐和、素雅、简约。他有时在摄影作品上点缀诗、书、印，拿捏得恰到好处，而且绝不会滥用，显出深厚的美学修养。

　　陈复礼对摄影的画意追求，在20世纪80年代之前多展现博大恢宏的景观，以「气势」见长；80年代后期至90年代的作品则多「以小见大」，较多地从微观入手，以简约的形式构成深长的意味。

　　「影画合璧」别开生面

　　陈复礼的「影画合璧」是一次创造性的艺术实践，显示了艺术家孜孜不倦，广交艺友的大匠风范，也为我们留下了一批具有特殊价值的艺术珍品。

　　由1979年开始，陈复礼利用出席全国文联会议、政协会议，以及与文艺界人士的交往机会，先后邀请了数十位书画家为他的摄影作品补笔。

　　陈复礼事先有充分准备，根据合作者的艺术风格，选出适合的照片，任其自由发挥。这些照片留有补笔的空间，一般放大成20x24英寸，还附上一些空白的相纸让书画家适应这种陌生的纸张。倾情合作的中国书画家都是艺术造诣甚高的大家，包括吴作人、刘海粟、李苦禅、李可染、黄冑、吴冠中、黄永玉等，陈复礼与他们共同合作了百幅以上的「影画合璧」作品，弥足珍贵，堪称最早的「多媒体艺术」作品，可谓前无古人，后难有来者。

　　他说：我当时搞「影画合璧」，除了想创新，还有一个意思，就是通过摄影与绘画联姻，来提高摄影艺术的地位，引起社会的广泛注意，为画意摄影开辟一个新天地。