丹青难写是精神

　　——写在《叶桐轩花鸟画谱》出版之际

　　叶桐轩是河南省淮阳县人，自幼酷爱美术，勤于学习。1930年春以优异的成绩考取了上海新华艺术专科学校中国画专业。在校求学期间，他深得在该校任教的著名国画大师潘天寿的器重，是潘天寿的门生之一。叶桐轩的一生虽然短暂，但却在美术教育、美术创作及理论研究诸方面取得了丰硕成果，为后人留下了宝贵的精神财富。

　　叶桐轩多年从事艺术教育，呕心沥血，桃李广布。他曾先后在开封师范、河南师专、郑州师专、郑州艺术专科学校、河南艺术学院和开封师院艺术系任教，培养了大批绘画人才，其中有我们熟知的马岭、李元星、刘泮峒、袁维新等。执教之余，他先后在河南各地举办中国画讲座和现场创作二十余次，无私地向美术教师、学生、专业和业余美术爱好者传播中国画技法。叶桐轩生活俭朴，平易近人，曾多次慷慨解囊，资助出身贫寒的学生完成学业。每逢星期日或节假日经常让外地贫困学生到家里过节，等等。

　　作为河南画坛老一辈的代表人物之一，叶桐轩的花鸟画创作，可谓取精用宏，博采众长，深得浙派、海派花鸟画笔法、墨法之精髓，且不存门户之见，学古而不泥古，师造化而不为自然所役，使自己的创作才能和艺术个性得以充分张扬。叶桐轩善于吸收，他从浙派、海派花鸟画中学到严谨、流畅、奔逸的运笔之法和丰富的具有装饰韵味的色彩观念，同时又悟到了潘天寿中锋用笔的奥妙和适度夸张变形的浪漫主义风格，且书法入画，融会贯通，从而创造出清新、活泼、笔墨奔放且富有新意的风格，开河南花鸟画之先河。

　　叶桐轩画鸡、螃蟹、飞禽等，深得海派精神，用笔简洁灵动，结构严谨，精妙传神。写意花鸟画达到此种境界，皆得益于他善于深入生活，勇于艺术实践。通过对自然细致的观察，对一草一木的认真研究，叶桐轩掌握飞禽走兽的活动规律、花草的生长特点，逐渐形成了出笔迅疾、笔力雄健、章法多变、所向披靡的创作特色，且空间与质感的表现恰到好处，物象逼真，栩栩如生。《洛阳牡丹名天下》、《四季花鸟》四条屏、《牡丹鸡子》等堪称其代表作。

　　叶桐轩花鸟画创作的旺盛期大约在1962年至1965年间，而这一时期的山水画创作也有相当的数量，特别是革命圣地题材的作品，使我们领略到其山水的风采与水准，但因被其花鸟画名所掩，后人知之不多。叶桐轩的山水画亦得浙派神气，且在创作中显露出中原深厚质朴的格调，功力深厚，讲究用笔，率意超脱，中锋、侧锋并用，皴擦俊逸，结构紧凑，沉稳淡雅，自成一格。这一时期的代表作品有《鸭河水库黑山头工地》《星星之火可以燎原》《延安精神万岁》《疗养胜地鸡公山》等。而从其1956年所作的《西湖之秋》中，似可窥得元人笔意，格调典雅，可见叶桐轩于山水用功之深、追求之高。

　　概括起来，叶桐轩山水画创作有以下特点：首先，在那个“为祖国河山立传”的年代，其作品也带有鲜明的时代印迹，但这并不能掩盖叶桐轩山水画创作的光芒；其次，叶桐轩的山水画摒弃小构图、小情趣，取景宏大，气势磅礴，具有北宋画风大山大水、全景式构图的中原气派，朴茂内敛，生活气息浓厚；最后，用笔简逸，神气十足，淡墨均衡且不失厚重。

　　叶桐轩在其创作的全盛时期，绘制出大量优秀作品，奠定了自己在河南画坛的地位。以叶桐轩当时的创作实力，包括同时代河南大学美术系教师贺志伊、马基光等，与当时全国的花鸟画大家李苦禅、王雪涛、孙其峰等相比也毫不逊色，可以说，那一时期的河南花鸟画坛是一座高峰。可惜的是，包括叶桐轩在内的几位花鸟画大家过早过世，使河南美术界蒙受了巨大的损失。

　　作为河南省早期的美术教育家，叶桐轩也很重视专业国画理论的研究。在新中国成立前长期颠沛流离的教书生涯中，他一边从教，一边悉心探索国画理论，曾于1946年编写《国画教范》六册，先后重版多次，是河南省较早的美术论著之一。

　　近日，我从皮伟处看到了叶桐轩的这套花鸟画谱，深为震撼。多年来，无论是在河大求学期间，还是工作的二十多年来，从未见到过如此完整、如此规模的花鸟画谱，所见不过数十幅叶桐轩的花鸟画作品，但这些精妙的创作足可显现叶桐轩花鸟画写生创作的深厚传统和扎实功力。今天见到这一套精美绝伦的花鸟画谱，其治学之严谨精深令人叹为观止，始知叶桐轩花鸟画创作在那个时代所达到的高度以及当时河南花鸟画在全国的影响力，始知艺术的经典是不朽的。

　　李明

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……