蒋跃，1958年生，浙江人。1986年毕业于中国美术学院，同年留校任教至今。现为中国美术学院教授、研究生导师，《美术报》副社长，中国美术家协会会员，浙江美术家协会副秘书长，浙江水彩画家协会副主席，浙江美术教育研究会副会长，浙江评论家协会常务理事。出版有《中国当代水彩画研究》《绘画构图学》《蒋跃中国画作品集》《伏特加里的红月亮》等三十余种著作（画册）。
1986年我毕业于中国美术学院，于同年留校，并服从领导安排，担任了水彩画的教学工作。随后几年，获过几次全国水彩画展的大奖。因此，大家知道我是一位水彩画家。其实，自六岁起我在母亲的指导下开始习画。兴趣所致，接触过所有的画种，是个典型的杂家。尤其在初中阶段，初尝中国画，兴奋不已，并一直对笔墨纸砚产生的材质效果不可自拔。那个时候主攻人物画，也有作品参加过全国美展。一晃半个世纪过去了，但我热爱中国画的虔诚之心始终如一，所不同的是研究对象转移到了花鸟上。
也许正因我有研习中国画的经历，对水彩很快上手，并形成了目前这种具有中国文化精神的面貌。中央电视台数次热播我的水彩画教学节目，证明了我这种样式十分受欢迎。反过来，我将水彩画的一些元素引入中国画中，产生了一些语言新质。这些年我在这两方天地里自由穿梭，体验水性特质带来的无穷奥妙，从中捕捉视觉灵性，并探求中国画与水彩画的互通性和契合点。
20世纪90年代中期，我开始研究绘画构图学，并在中国美术学院开设该门课程。随着对绘画形式语言研究的深入，我对中国画的兴趣越来越浓。之所以选择花鸟画作为落脚点，因为相比于人物画和山水画在形式的表达上更为自由，更能接近我内心的思考与追求。同时操作上时间经济，很有弹性。我希望我的花鸟画作品有自己鲜明的艺术特色：一方面强调传统的笔力、情韵；另一方面强调西洋色彩、构图，试图与他人、与生活、与古人拉开一点距离。传统中国画理论博大精深，涉及包括笔墨在内的方方面面，尤其在构图上以程式化的方式，口口相授，套路比较固定，变化不多。我从视觉心理学的角度出发，在重新审视基础训练与创作实践的关系中，努力把中西绘画交流融合，传达出新的意境。江苏、浙江、香港等都出版过我的中国画作品集，我的作品也散见于一些书刊杂志。
在审美的追求上，我喜欢大方、明快、松动的画面效果，既强调传统的笔墨力感，又注重画面的形式感。我试图营造出具有东方情调、西方构图理念和富有节奏韵律的形式语言。我把建构有意味的中国花鸟画的构图作为艺术理想来追求，包括画面的黑白、浓淡、疏密及空间的转换和对比，运用取舍、移植、拼合、概括等方法实现构图的一致性，以达到诗性意境的升华。比如横幅，在整体章法上强调更为宏阔视觉感受；在边角处理上强调虚实相生；在色彩面貌上则强调色墨混用，并融入色调、补色等西洋画观念，以增加时代气息。
宁静致远是古训，人类的敌人是自己。战胜自我，超越前人，是一件不容易的事。我们面临着各种诱惑和知识老化等敌人。炒作，只是昙花一现。许多画家高峰期一过都在重复自我，甚至倒退。我以为勤奋、智慧是攀登艺术高峰的两条腿，奋斗、钻研，布满了我这些年的生活，尽力使自己脚踏实地、冷静思考、完善自我是我的选择。人生苦短，功利之心渐渐隐去，我画画的目的不是为了参加各类画展，而是以画说话。
责任编辑：刘光 作者：蒋跃
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