上海博物馆艺术品公司会议室的墙上挂着一幅宋徽宗《瑞鹤图》的画，由方丝巾制成，非常惹眼，来来往往的客人都会停下来欣赏一下。
这是件衍生品，它的制成要追溯到2002年，在由北京故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆共同举办的晋唐宋元国宝展上，上博馆领导要求我们设计一批礼品，在策划设计之初，我与设计师意见一致，认同这次展品中的《瑞鹤图》最适合制作方丝巾。这幅画上群鹤曼妙起舞，如云似雾，千姿百态，空中鹤群也极富变化，刻画入微，栩栩如生，给人一种祥瑞之气从天而降的感觉。但是用丝巾怎样才能将原画的精髓表现出来，我始终在思虑这个问题。当晚梦见原图中的瑞鹤从四周屋脊上飞过，神态各异，很是壮观。第二天我就把奇妙的梦境告知设计师，经过讨论酝酿，设计思路逐渐清晰起来。我们在之后的颜色把控上费了一番心思，把画中心的天空石青色提亮，再加上一层薄薄金黄色渲染，四周原群鹤加淡褐色，丝巾外围轮廓用同色系石青和深蓝勾边，经过多次配色处理，才使整个画面层次丰富，色泽鲜艳，生机盎然，保留了传统的画作精神。
那个展览已经结束13年了，这条丝巾又追加过5次订单，销售3000余件。我自己也经常佩戴这条丝巾，每次都能起到锦上添花的作用。
我是一个凭直觉设计的人，当有创新的想法，我会及时与设计师们分享。记得有一次参加朋友女儿的婚宴，每位宾客面前都摆放着一个10厘米高的精致小杯，里面放着6颗长形巧克力，当婚宴接近尾声，新娘的叔叔上台答谢：“祝新郎新娘今后的生活如桌子上的杯子一样一辈子恩爱、幸福。”这寓意太棒了！我深受启发，博物馆也可以制作多款不同形状的杯子，运用藏品的图案加以设计。之后我们便陆续开发了玻璃马克杯、拿铁杯、滤茶杯等系列商品，使古代的图案转化为符号，成为现代商品，让博物馆衍生品走进家庭，增添更多亲民感。
在设计过程中，我们都会深入琢磨自己最熟悉、最喜爱的文物藏品，去寻找创作的灵感，不管是青铜的造型、纹饰，还是明清书画中的局部图案，都可能演变成实际创作的元素，设计出许多温馨、舒适的产品。
羊年新春，我们就创作了带有趣味性的应季产品，如青釉褐彩羊创意变形颈枕，通过设计师巧妙构思，将羊角、胡须和四足进行了卡通化设计，成为让人眼前一亮的创意变形枕。在选色上以灰色和褐色作为主色调，羊角分别用天蓝和大红点缀，将它取名为“羊囡囡、羊宝宝”。该产品从挑选素材蓝本到设计图稿，直至打样推出，历时4个月之久。使用者可以摆放着做装饰，也可以在舟车劳顿时用作U型枕。
好的文创商品，应该与生活中的衣、食、住、行、乐结合，延展成系列产品。所以，从教育推广角度来说，一件好的文创生活用品，因为汲取了古文物的精华，对消费者的影响必然更深远，体现出意想不到的活力和力量。国内博物馆衍生品起步晚，与国外博物馆还有一定差距，直言不讳地说，国外博物馆的商店在经营上有着国内博物馆缺乏的宏观态度与细腻手法。我曾多次造访大英博物馆，它们明亮、显眼的商店设计及产品设定给我留下了极佳印象。特别在商店布局上，力求整体、科学、合理，并在不同区域提供不同品质、价位的商品。在摆放形式上精心梳理，集中展示，反复呈现；在视觉上迎合了消费者对博物馆商品的应有期待。大英博物馆对特别展览会进行一体化的宣传和包装，如为配合伊朗特展而专门设计的商品，配以广告画形式进行整体宣传、增加亮点，还促进了销售。包括在举办与中国有关的展览时，大英博物馆也会派人到上博挑选一些相关的衍生品，以青铜和瓷器的复仿制品为主，比如父乙觥珠宝盒、珍珠玉扳指项链、袖口钮等。
各国文化背景、美学观点、地域性的差异以及民族消费习惯的不同，导致各国存在不同的市场需求，我们能做的就是更好地吸取其精华，体现中国文化的独特韵味，让博物馆藏品不再是高高在上的神话，而是普及、亲民、可以触摸的生活用品。
文/上海博物馆艺术品公司总经理 胡绪雯
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