2015台北美術獎

　　「二〇一五台北美術獎」經前兩階段評審選出進入決審之名單，參賽者需於台北市立美術館執行展覽製作，評審委員再依實際展覽樣貌，選出「首獎」一名，「優選獎」五名，以及「入選獎」十名。

　　今年進入「台北美術獎」決審階段之參賽藝術家共計十六位，包含：許聖泓、翁翊軒、張永達、張夏斐、林泰州、廖昭豪、致穎、林怡君、賴宗昀、郭俞平、莊志維、彭奕軒、齊簡、徐叡平、陳庭榕與王湘靈。作品內涵與性質多元且豐富，包含：試圖喚起觀者在既定觀看視角及印象之外的想法及感知回應、批判石化工業造成環境破壞、反思現代化社會機制、消費主義濫觴與媒體訊息處理災難的方式，以及探討生死、消逝的問題等。

　　喚起既定之外的想法及感知

　　許聖泓（b.一九八七）透過創作《三川州》繪畫系列作品的過程，重新觀看、認識台灣島嶼的自然景致及這塊土地隨著時代變遷所累積的人文風光。重繪、輸出日據時代在台發行的繪葉書（風景明信片）即是形塑此作的重要元素與手法。

　　翁翊軒（b.一九九二）以行為藝術呈現《研究什麼是壞掉的照片》系列作品，使用顏料直接塗抹於各種生活周遭景物，試圖探討人對於日常生活事物的慣性觀看模式。在充斥大量圖像、快速資訊的時代，觀者是否能透過此作反思自身關注影像時的篩選標準，進而分析自身的「影像截取價值觀」。

　　《相對感度N°1[ver.2]》是張永達（b.一九八一）延續二〇一一年聲音裝置《相對性+/-》所發展的新系列作品，主要思考聲音、溫度、視覺、空間與身體感知之間可能形塑的關係。在極簡的空間裝置中，張永達透過定時滴水於加熱鐵板所產生的穿透性聲響，試圖喚起觀者下意識在觸覺、聽覺的感知狀態。

　　張夏翡（b.一九七三）藉由行動／表演作品《太平公主》反思女性在當今社會的身分定位與形象認同。表演者以幽默方式，頭臉藏蔽於象徵主流符號的米老鼠布偶裡，在公共領域裸體，展現挑戰公權力及輿論的姿態。靜靜等待的表演動作，帶出表演現場的尷尬、壓力、羞恥與無助感，讓人對生命的脆弱性不知所措。

　　關心環境破壞議題林泰州（b.一九六八）使用錄像及平面數位影像輸出呈現展覽「我的身體就是空汙監測站」，主要以錄像藝術介入環境議題，揭露現今石化工業擴張發展之下，嚴重汙染環境及脅迫當地居民身心健康的真實樣貌。

　　在作品《荒域》中，廖昭豪（b.一九九〇）利用紙漿製作日常生活常見的紐澤西式護欄（註一），藉由呈現紙漿的材質特性，點出含混泥土成分的工程所需物，不利回收卻佔據自然環境而衍生的議題。

　　反思現代化社會機制致穎（b.一九八五）在「無聊現代生活」的展覽架構下，提出《夢靨》、《慢跑》、《豐田》三件錄像、裝置作品，以詼諧的創作手法，探討伏蟄於日常生活的慣性思維與行為，並試圖應用米歇爾·德·塞托的論點「日常戰術」（註二），挑戰資本主義世界產出的行為模式。

　　林怡君（b.一九九〇）試圖透過三連作《致那家人、致陌生人》、《致現居者》、《致錯過的人》處理不可避免的疏離感。作品以超市、家屋、地鐵站作為探索場域，運用拾得物（found object）與身體性的移動為創作基礎，開啟自身之於他人與空間記憶的想像及情感連結。

　　賴宗昀（b.一九八八）在《i比死更冷之換換i》作品計畫中，建立一組具商業服務流程的藝術裝置，邀請觀眾參與並反思蘋果公司因提供產品保固服務，而精密設定的資本主義消費模式。賴宗昀試圖藉由此計畫，擴大藝術產出效力，為生產鏈最末端的消費者製造一個可以對抗現今市場機制的介面。

　　郭俞平（b.一九八六）運用錄像、繪畫及物件裝置展現作品《中山高》，藉由一條路、一輛車與一家人的意象，從個人情感經驗的軌跡出發，琢磨二戰後台灣的國家威權和發展主義性質，哀弔其現代性的發展路徑。

　　莊志維（b.一九八六）運用機械裝置與生物體的相異本質，在《轉生樹》系列作品中，述說生命受到環境及外在機制操控時的轉變情狀。陰影呈現為此次創作重要的元素，莊志維強調：「「人造機械運動」在空間投射出「光影變化」，隨著時間流逝，從優雅的狀態緩慢地釋放出殘忍的哀傷」。

　　彭奕軒（b.一九九〇）運用白板易書寫、抹去的特性建構作品《非永久性的標記》的核心概念。彭奕軒表示：「我認為白板的性質是可以無限從頭開始書寫，對於白板上所給予的訊息或圖像，我們總是輕易忘記上面所標記的一切，但這些給予的部分，早已進入我們個人生命（個人影像歷史經驗），潛藏在其中」。

　　齊簡（b.一九七四）藉由空間裝置呈現作品《穿越後花園》，「花園」在此具有私領域過渡至公領域的邊界測度，也同時召喚日常生活現象：以盆栽展示佔據馬路的使用權。「空間鬥爭」是齊簡發展此作的核心概念，試圖探究身體倫理中他者與公共空間、領地的權力思考。

　　探討生命議題

　　徐叡平（b.一九八九）透過系列創作《當幻肢又痛了起來》，以失去的隱隱作痛建構作品軸心，從一個個空洞的能指（empty signifiers）連結到一個個無所在的所在。不論展現複合媒材裝置《後庭花》與錄像作品《空氣彈簧》，召喚對於國家的思念與情感。

　　陳庭榕（b.一九八五）以《愛戀星期五》、《群虎》、《覓奇街》三組互動行為裝置呈現作品《阿特拉斯》，邀請觀眾釋放自己的經驗與身體動能，參與作品鋪陳的遊戲脈絡，進而拼湊全球化潮流中身份與社會的樣貌。

　　王湘靈（b.一九八四）主要使用自然景物為十二張攝影作品《質變》設定構圖，嘗試撥開人與人之間複雜的共生關係，坦承面對人處於孤獨時刻的真實感受，以及從現實生活體悟到人的孤獨本質。

　　註一：紐澤西護欄的特色為「凸」字形的設計，可減少車輛在衝撞護欄時減少翻越到對向車道、造成更大事故的機率。

　　註二：米歇爾·德·塞托《日常生活實踐》一書中提到日常實踐者透過「戰術」（tactical）進行小型的、多元化的行為反抗體制化的壓迫，這稱為「日常戰術」。

　　（文、圖由《文化快遞》提供）

　　TIPS

　　2015台北美術獎

　　時間│2015/12/19～2016/3/13，週二至週日9：30～17：30，週六至20：30

　　地點│台北市立美術館地下二樓D、E、F展覽室（台北市中山北路三段181號）

　　票價│免費

　　電話│02-2595-7656

　　文、圖/台北市立美術館