每日吸睛大秀

　　第一天，时装周以恢弘开场，长安街上的北京饭店古乐绕梁，唤醒了人们心中那份民族自豪。此后场景切换，正如不同地方有着不同的文化，随后在751D·Park举行的两场秀却一场比一场现代、高冷。

　　多彩的60年代

　　王玉涛说，Beautyberry这次要演绎的是上世纪60年代青年们的青春风尚。潮流概念里的60年代，有朋克、有披头士、有杰奎琳、有登月，还有迷你裙。那个年代的男青年恣意大胆，却又雅痞知性，崇尚自然、憧憬未来。

　　王玉涛用多种颜色表达了60年代。经典的黑白中融合了绿、黄、橙、蓝。激光雕刻的手法用在多种材质上，塑造出不同的肌理。同时雕刻的图案也颇具60年代流行的波普韵味。

　　一组女装的出现，颠覆了观众对Beautyberry是个男装品牌的认识，这一次女装不是点缀，或许会成为2015春夏店里的主力。这样的60年代，一定不是大多数中国观众熟悉的60年代，而是设计师心里向往的、可以突破自我的60年代。

　　用热情温暖高冷的心

　　La pargay是一个专注于黑白的品牌，说它容易，是因为它只有黑白，没有色彩搭配的困扰；讲它不易，也是因为它只有黑白，对设计师而言少了很多发挥的余地。

　　10月底的北京，雾重、略冷，一场在晚上9点开始的时装秀到底能够吸引多少观众？

　　在这场秀开始的半个月之前，就有品牌负责人对嘉宾进行邀请，25日当天更是上午、下午都有短信温馨提醒。

　　秀演结束，工作人员列队深鞠躬，感谢每一位露夜前来的观众，那深度，绝对能够代表诚意，这一躬成为了北京深秋夜里最温情的一举。

　　如果说，秀场内模特们演绎的一套套服装，描绘的是品牌的性状，这些秀场之外的点点滴滴，则渗透着品牌的气质。黑白带有明显的高冷范儿，La pargay产品的风格独特，注定其锁定的是那样一群冷艳、知性，甚至有些尖锐的喜好者，如何让这些冷冷的喜好者成为消费者，让黑色也能传递温情，La pargay一定付出了比其他品牌更多的努力。从这场秀里，或许能看到些端倪。

　　给世界一个“代入感”

　　电光交织的开场暗示观者这是一场以现代感为基调的秀，而随着模特步入T台，线条柔和的剪裁和灰色系冷中带暖的色调又在诉说——这是一场有“代入感”的秀。

　　模特脚上的平底系带凉鞋和复古牛津鞋给人踏实感，将人带到了中环街头行色匆匆的香港青年身边。而随着大撞色、大印花、金属质感的裙装和大褶皱的哈伦裤一一登场，设计师开始带着你周游列国，正应了这场秀的主题——“世界·舞台”。

　　黑白灰、烈火橘..色彩的冷暖对比，就像是世界地图上不同色块间的转换。一个香港青年忘我而行，虽脚步匆匆却又不失温柔的力量。

　　时装周第二天，华丽不能不说是今天的主题，不论是从材质——皮草和兔绒织物，还是款式——旅行华服和婚礼盛装，无一不让人们感到充实满足。

　　潮流唤醒沉睡的美人鱼

　　哥本哈根皮草时装发布会的主题，融入了安徒生童话的元素，4位设计师用皮草演绎了4个著名的童话故事。

　　设计师LULU LIU描绘的是《小美人鱼》，她用淡淡的海蓝、莹绿、亮橘和藏红表现哥本哈根海滩日出日落的变化，而皮草的流苏则和紧身的设计一起勾勒出了小美人鱼曼妙的身姿。

　　设计师贝缇纳要表现的则是《拇指姑娘》，皮草花朵点缀的裙摆、头饰非常适合俏皮的小精灵形象。而花瓣款式的简约设计则勾勒出了拇指姑娘轻盈的身姿。

　　Birger Christensen皮草作为丹麦皇室的皮草供应商，这次接到的任务是《豌豆公主》。用皇室皮草范儿演绎发生在皇宫的童话故事，再合适不过。

　　压轴的祁刚最擅长使用动植物元素，他的主题是《夜莺》，色彩冲撞、造型夸张，这样的风格选用皮草这样的风骨面料，恰如其分。“红枝鸟巢”压轴，带来的是强烈的视觉冲击。

　　撞出“爱之微澜”

　　去年是婚纱品牌葛澜在中国国际时装周上的首次亮相，还记得当时设计师任春华围绕“恒若时光”主题，打造的几套礼服在现场引起了一个小高潮。因此，本季发布对任春华而言多少会有些许压力。

　　在去年的主题基础上，任春华在这一季发布中对“恒若时光”进行了更加详尽地诠释，不仅推出了几大新品系列，更把经典款进行了重现。任春华这么做的目的只有一个，让葛澜的粉丝们得到更丰富的体验。

　　在本季发布中，我们看得到任春华在突破婚纱设计传统方面所做的努力。除了婚纱礼服经常用到的白色以外，此次出现在T 台上的，还有如梦如幻的裸色、海洋一样的淡蓝色以及清新明快的黄色。更为可贵的是，你还可以看到大胆的撞色运用，这使得婚纱礼服既保持了传统的神圣纯洁而又显得更为灵活多变。

　　优雅、沉稳就好

　　三盏复古吊灯逐一亮起，高昂的歌剧女声为开端，发布会以“雅”为主题，给人的第一感觉就是“稳”。

　　以兔绒为基础，利落的线条配以黑白、藏蓝、淡紫等以雅致著称的色系，稳稳当当的剪裁中也不失精彩。紧随流行趋势的斗篷式上装和不对称式的设计悄悄蕴藏在兔绒的温暖情怀里。

　　而当模特身着以中式旗袍为领衔的礼服系列踱步至T台，台下的快门声骤起，小立领配合前短后长的创意婚纱告诉看客，设计师热爱沉稳，却也不甘于沉稳的心思。秀的最后，照例是设计师携全体模特谢幕，多彩的围巾突然出现在模特们的颈间，原来这是为头排看客准备的小礼物。稳中带着心意，优雅也变得鲜活。

　　秀场第三天，看完今天的秀，观者心中必然萦绕着一句名言“民族的，就是世界的”。古罗马样式受人追捧、巴洛克风格席卷全球，而今，中国已成为最大的时尚消费国，是时候用经济推动传统审美，让中国元素如当年的瓷器一样成为世界珍品。

　　一个要秀 一个要售

　　在形式上这本是一场普通的时装秀，名师、名模、T台、灯光..一个都不少，但是，这绝不仅仅是一场时装秀，因为它还有弘扬传统文化、推广地方特色的功能，于是这场秀也是山东省旅游局在首都举行的一场新闻发布会。

　　而对于设计师曾凤飞来说，他从这里起步，在一场场的时装秀中让观众渐渐熟悉，也因此获得了商业机会。虽然已经获得了“金顶奖”，但是作为一个设计师，保持一定的曝光率，就像早餐一样必要。

　　一方需要推广地域风情、销售旅游产品；另一方多年来一直关注传统文化，不时交出汇报作品，这样的合作自然可以互利共赢。表面上是一个要售，一个要秀，其实双方高度统一，都是要通过秀，做到售。春节，穿上曾凤飞的华丽美衣，去山东过大年，可好？

　　艾德莱斯绸穿越古今

　　铿锵的音乐是古城的号角再次吹起，T台上砖石的图案仿若斑驳的城墙。

　　在北京饭店，随着发布会的开场，人们就此从阳光明媚的长安街一脚踏入深邃的古代记忆，完成了一场穿越。

　　“丝路之星”这几个字其实已经给了观者提示，但明艳的色彩与华丽的图案，仍旧冲击了视网膜，一瞬间竟然让人难以适应。红、蓝、紫、绿的大面积纯色面料上点缀着金银的图案，高高盘起的发髻搭配着宽大的衣摆和披风，民族奢华风让人屏息。从日常装到礼服，程应奋作品的衣摆一步步拉长、变宽，装饰图案一步步蔓延至全身。

　　不变的细节是“凤凰尾羽”的装饰纹样贯穿全场，从腰部的装饰腰带，到长裙的下摆，再到整件披风..美若彩虹、灿如云霞。这些承载着传统民族记忆的图案，被程应奋以艾德莱斯绸的特殊工艺铺陈在华丽、现代的礼服之上，丝毫没有突兀之感。正如这场秀的主题“融合”，恰如其分。

　　西域美女点染帝都时尚

　　在平沙万里、荒无人烟的罗布泊有一座举世闻名的古城——楼兰，曾经古丝绸之路的重要通道，如今却掩没于黄沙之下，让人不无遗憾，却激发了设计师的无尽想象。这场秀分两个部分，“大漠·胡杨”和“草原·天鹅”。最初是以胡杨为饰、身着灰色长裙的模特缓缓出场。自此之后，整个“大漠·胡杨”部分，胡杨木或被插在发间，或被提在手上，成为了无疑的焦点。这一系列服装以砖灰和沙黄为主色调，用最原始的棉麻面料表现楼兰历史的厚重感。不经包缝的布料边缘布满线头仿若流苏，同抽丝、结绳等处理方法一同体现出大漠民族的真实生活，却又被赋予了沧桑的美感。

　　随后“草原·天鹅”系列登场，翠绿和雪白作为草原与天鹅的颜色成为主角，同时服装款式也更加轻盈与现代。最引人瞩目的无疑是模特的天鹅绒假睫毛，使其每一次眨眼转眸，都牵动着几百人的心神。

　　这是眼花缭乱的一天。不论是女神的日夜场盛装，潘怡良发力舞台效果，还是边看秀边下单的忙碌观众……这虽然不是主题突出的一天，却是一千人眼中有一千个哈姆雷特的一天。

　　女神的白天和黑夜

　　发布会被命名为“非·影形”，这是王培沂于同一灵感下，首次将高级定制与成衣设计一并托出，让时装跨越距离与需求，无论日夜，都可以衣影随形。

　　成衣与高定，一如“非”的左右两面，在王培沂的设计时空里，被非常完美地融合。ALEX WANG是成衣系列，是女神的日间装扮。她们端庄、精致、时尚、大气。白天，日光折射出斑斓的色彩，因此除了一贯偏爱的简约黑白，设计中还大量加入湖绿、天蓝、艳粉和脂红等彩色。色彩的狂奔构成白天“影”之“形”的热烈和奔放。

　　WANG PEIYI是高定系列，是女神们口碑圈里的三优设计，晚宴礼服的不二之选。夜之女神形象，在一袭袭摇曳长裙中优雅落地。高定，是设计师王培沂的拿手好戏。从女人到女神那神一样的转变，似乎在王培沂看来，毫不费力。这也是王培沂2015发布会现场座无虚席的原因。

　　GIOIA PAN·潘怡良时装发布会

　　金顶争锋 潘怡良发力

　　一走进现场，观众们就会发现，中国国际时装周上的熟脸，台湾女设计师潘怡良这次似乎在为争锋发力。

　　穿插着金银线的针织礼服清晰地勾勒出了模特们那曼妙的曲线，闪亮、端庄、华丽丽。擅长使用针织面料的潘怡良，对针织的垂坠特性了如指掌，她将这个特性细腻地展现在了这一次发布的作品里。

　　说潘怡良此次格外发力，不仅是因为发布的作品精致细腻，也是因为这一次的舞台设计匠心独具。秀演还没结束，手机里的朋友圈已经开始刷屏。背景上那些错落的线条在带给观众视觉美感的同时，或许也代表着针织面料一针一线的盘踞。

　　看中就买，时装秀商业落地

　　时装周第四天，记者睁大眼睛，继续看秀。

　　这一看，看出名堂来了：设计师都在吆喝卖衣服。设计师作品线上集成平台D2C，联手十佳设计师惠文龙的HUI BY ERAN HUI品牌，共同推出这场时尚活动。

　　当晚，抵达秀场的观众每人都领到了一张海报，上面印着本场发布会的新款照片及二维码，用手机扫描即可下单，享6折优惠。那艳丽的花卉、萌宠的狗头元素，对比强烈、剪裁精炼，着实吸引眼球。让每一位消费者都有成为时尚买手的权利。

　　关注这位80后年轻设计师，更因为他直白简洁的商业落地追求。前辈们曾经以服务服装品牌企业为主流，而这一代设计师恰逢消费升级、讲个性讲自我的全新市场。也许，他们马上就能破解“时装秀上的衣服，大街上看不到”这一曾经成为问题的问题。

　　第五天的关键词绝对是人与自然。设计师们和自己选中的自然元素进行了一场神交，于是得到了灵感之神的启迪。这些自然元素在设计师的脑内经过了怎样的转化，我们不得而知，但呈现在眼前的却可以是嚣张的、幻彩的、费解的和“残破”的。

　　妖魔化的时尚魅力

　　小祁哥此次要秀哪般？用过了地上生物的灵感，这次将目光投向海底。每个人都向往海底世界，因为它的缤纷多彩、隐秘神奇。珊瑚的强烈造型感更是符合了祁刚的一贯创意。在成衣系列收尾后，高定部分的珊瑚创意让记者着迷。

　　山歌海笑，他用服装设计表达出了“海笑”的别样趣味。香水橙、珊瑚红、深海蓝、鲜柠黄、鲜藻绿、裸粉色，祁刚对于色彩的使用大胆却不夸张。缤纷多姿的海底生物彼此依存，它们灵动姿态浮于面料之上，也呈现一派和谐气象。他大胆的设计不仅体现在色彩运用上，也表现于服装剪裁中，注重立体剪裁，他让时装结构富于变化，强调对细节的处理。

　　祁刚想表达什么？或许，他想以设计的眼光陈述对环境之美的期许，以及对于和谐之美的盼望。邹游说他不嚣张

　　时装周第五天，书生才俊邹游的秀在他的悠之空间上演。这一次，邹游的秀被定义为“风告诉我一首歌”，这样的名字，多么学院风，多么文艺范儿……

　　复合面料带来的宽大廓型，几何图案的条理

　　性，各种质感面料的搭配，都让邹游的服装保持了淡淡的知性。设计师说，他要寻求人与自然的关系，表达一种诗意般的契机。裸色、白色、蓝色，即使是黑色，也略带透明，这就是2015春夏的感觉——清新、鲜亮。邹游希望这些颜色的组合明亮轻松，不带嚣张。嚣张，这个词用在不同的语境里可以有多种解释。

　　在一整天的秀里，从宗教元素，到精灵主题；从不好理解，到闪亮内衣，观众们已经感受到了各种嚣张的气息。对于对强烈刺激已经失去敏感的专业观众来说，清亮的设计才是嚣张里的战斗机。

　　张北永的秀最有话题

　　张北永的秀刚刚结束，品头论足的团队就彻底割裂成了两个阵营，曾经的时装编辑说，依旧是我喜欢的风格，干净利落；普通观众说，一块布钉了几个扣，不算设计；摄影师说，这是我最喜欢的秀，灯光很干净；10点要睡觉的人直接给了两个字，稀奇。

　　在记者眼里，张北永这样具有实验风格的设计，不出现分歧那才叫离奇。设计师说：灵感来自上海拆迁的老宅，凋零的砖瓦，斑驳的画面宣示着残破的美丽。于是我们可以在服装上，看到那些类似瓦砾一样的拼接与堆砌。

　　张北永惯于用表面矛盾对立，而实质相生融合的表达手法，令作品充满新的生命力。于是，在这场秀中，除了欣赏作品正面，模特转过身去之后，背面的风景，才更让人着迷。

　　设计师说

　　请什么样的观众来看秀

　　自从2002年第一次在中国国际时装周上做秀，我就和时装周结下了不解之缘，此后总共在时装周上发布过11场秀。其实获奖并非我的最终目的，传播设计理念、展现品牌时尚，带领与自己风雨同舟多年的经销商们来时装周领悟时尚文化，引导他们从卖服装逐步向营销时尚文化转变，才是我的真正意图。

　　我把品牌订货发布会与时装周结合了起来，把秀做给客户看，让设计师品我把品牌订货发布会与时装周结合了起来，把秀做给客户看，让设计师品牌芳芳参加时装周成为了常态。曾经一位经销商对我说，每次来到时装周，看到业界对芳芳品牌的肯定，看到媒体传播的热情，看到我们的坚持不懈，他都会对芳芳品牌信心十足。如果能将时装周作为向市场营销新一季商品的平台，这个平台必然会成为时装流行文化的聚焦点。

　　设计是对面料的再表达

　　我很荣幸获得旭化成·中国时装设计师创意大奖，也正因为此次与中国国际时装周组委会、旭化成以及香港时装设计师协会的合作，我第一次获得了到中国国际时装周做秀的机会，我的心情特别激动。

　　这次2015春夏系列发布的主题是“世界·舞台”，是我对世界各地不同感受的表达，而旭化成的“宾霸”面料正是来源于大自然，与我这一季的设计理念不谋而合，特别是对于我的立体剪裁造型有很大的帮助。大家可以在这组设计中看到文化元素，这就是设计师与面料的共鸣，通过剪裁、配色进行的再表达。新面料总有一些新创意，比如说用“宾霸”面料制作的裙摆就很柔美，年轻而又不失优雅。

　　不止以“秀”之名

　　今年中国国际时装周期间，我举办了恋维斯品牌时装发布秀，感觉做一场秀其实也是对个人能力的提升。因为它同时考验着你的设计能力和统筹能力。本次发布秀，我延续了简约的设计风格，注重对服装细节的处理，利用腰线上提，拉长服装的视觉比例；版型设计也从实用性角度出发，注重舒适度；利用简单的修饰使服装整体流畅。越是浸淫时装界，我越是深刻地感觉到不论是设计还是营销，服装都是一针一线的功夫。