大约2010年的一个下午，我在黄山。雨后的黄山呈现出一片灰青色的调子，云很淡，雾很淡，非常静谧，对应此景，令我想到澄澈、通透、超凡脱俗的情语。此时画黄山，已不是结构的问题，也不是皴法、笔墨的问题，显然已升华到更高的精神层面了，即所谓“山水体道”。之后这种感觉一直萦绕在我的脑海里，挥之不去。
我曾间断地去表现那种感觉，用不同的手法。直到有一天，我突然意识到令我放不下的眷恋是那份纯净，是那份不染纤尘的精神渴望、通透祥和，如佛家所说的自性本自清净，又如荷尔德林、海德格尔“诗意的栖居”。现实中的人心浮躁、环境的恶化，让我有了更强烈的表现欲望，是水韵青花让我有了可能。
我选择了“青”这一色相。青在古今中外都有共同的象征和心理暗示：高贵、纯净、庄重、典雅、开阔，是天、是海的颜色。
在表现技法上，我首先打破皴擦点染的程式，以没骨法为主。用笔要高度概括，一笔下去，笔墨结构，物象结构及心理节奏高度统一。用笔又必须干脆，笔随心转，心随意动。与以往作画最大的不同之处，就是新画法强调以水驭青花—也就是说，我画水，以色显水之象，以水载我心。这样，我心中要表达的那份纯净通透、亦真亦幻、超凡脱俗的水韵青花便呈现了出来。
作水韵青花，对心法的要求大于技法，我真切的体会是在作画时心需放平，勿刻意去画，要单纯，只要心单纯了那份情也便有了。水韵青花尚虚不尚实，更适宜表现虚静之境，水气氤氳，亦真亦幻。如若画得过实，其视觉效果会进入画青花瓷的误区。青花瓷的魂是火，水韵青花的魂则是水。
从材料上说，纸以细腻的玉版净皮为上，水要纯净，这样会得到更好的晕化并少有水渍。颜料我最初是选用青金石加工，但其细度达不到要求，后改用水彩颜料替代。水彩颜料和墨的物性有很大的差异，一是墨的分层高，水彩的分层低，对水的敏感度也不同，如果水韵青花追求水墨的浑厚华滋是行不通的，也是扬短之举。同时，水韵青花需大笔定乾坤，然后在恰当的时间补笔补水，细心收拾，这里，时间的把握非常关键。
水韵青花表现的笔墨结构、核心精神主要还是建立在传统水墨的基础上的，如果没有之前的“古韵弹墨”“遇化黄山”，是不会有我今天的水韵青花的。
水韵青花帮我实现了作为一个画家去表现生命、表达人文关怀的愿望。事实上，我们每一个人本自拥有这样一个世界，但现实中人们浸淫红尘，常常会为生活所累，忘记生命本来的意义。我希望我的水韵青花能让人们时常地回归一下本我，找回自性，并清醒地认识到名利不是人生的究竟，勿忘伴随生命初始的那份纯净的自性，那个恬淡的精神家园，莫忘时时保养那份灵性。只要我们少一份欲望，就会多一份自在，我们的环境就会少一份污染，心中的蓝天白云就不会抛弃我们。
为此，我作水韵青花时都会静心整理环境，换上纯净的水，干净的颜料、调色盘，独自一个人面对洁白的纸，这种仪式感带来的状态，仿佛已将万缘放下。以“静”求“净”—我必须是真诚的，我以纯净之心去呼唤纯净的艺术，去营造那“理想国”，方能让观者感受到那份诗意的栖居地、那份纯净的空间。
许振，又名许朕，字鹏举，1962年生于安徽，1986年毕业于阜阳师大美术系，1994年毕业于北京画院高研班。中国新水墨画院专业画家，新黄山画派代表性画家，“水韵青花”的开创者，北京元亨书画院副院长，国家一级美术师。作品被烟台美术博物馆、新加坡神州画社、日本板井博美术馆、加拿大清龙华人美术馆等单位收藏。
许振
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