未来电影业都将为BAT打工
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- 发布时间:2015-05-06 09:18
电影从业者就像躲在井底的青蛙,在企盼着硝烟战火不会烧到他们身上,哪怕是暂时的宁静。但是社会的发展从来都不以原有的格局做准绳,他们会推倒所有旧的框架,在骨骸堆上建起新的大厦。我们已经看到:互联网对电影业的冲击是颠覆性的。
博纳影业董事长于东一句“未来电影业都将为BAT打工”的惊人之语,在影视圈引发了不小的震动。其实于东的话代表的是一个趋势,目前来看,准备对电影产业进行上下游改造的玩家大有人在,BAT只是一个泛指。要想搞清楚电影业被互联网化的事,先得搞清楚电影业原来是怎么玩的?
电影业商业模式
电影业产业价值链主要包括以下几大环节:
电影制作
完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。电影制作公司拥有电影的版权,将电影某一期限内的版权出售给发行公司。
电影发行
发行公司从制作公司手中购买或代理电影发行权,然后以票房买断或分账或协议的方式与院线公司合作,将电影在合作院线的电影院放映。很多时候,电影的制作和发行都由一家公司操作。
电影院线
一条院线下面会有若干个电影院,由院线公司统一管理,统一排片,以票房分账的方式拿到影片拷贝。院线一般会安排所有大片的排映,而一些中小成本电影的发行方则要努力争取院线支持获得最多播映场次。
影院
电影产业链的实体终端,面向千百万最终用户提供电影放映的实际场所,也是票房回收的首个重要环节。一般收到票房后,按照分账比,一级级地往上游回款。
衍生产品的开发
与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装等行业的利润开发。这是院线和影院的额外收入。国外该市场巨大,目前国内该市场较小,有很大发展空间。
电影业的这个商业模式是全世界通用的,可是在中国经历了一波三折。1949年以前,中国的电影业与世界是接轨的。可是在1949年后,电影业随着“社会主义改造”,也被纳入了“计划经济”的范畴。全国16家电影制片厂生产的影片都由中影公司独家垄断发行,统购统销。制片厂拍摄的电影无论制作成本是多少,中影收购价都保持一致。中影将购入的影片按照一定的“收入留成”比例交由各地省一级电影公司(院线的变种)安排放映,无论影片票房好坏,是赚是赔,都遵循“多退少不补”的原则。这个模式在改革开放后仍然没有改变,致使改革开放20多年,中国电影业却每况愈下,越来越萎缩。21世纪电影市场彻底跌入谷底,票房总额从80年代末的约30亿下跌到了2001年的不足9亿元。2002年,重新启用院线制开始了电影业的真正改革,经过短短的12年,电影业出现了“井喷式”的发展,到2014年,中国电影票房达到了300亿,预计到2018年,将达到900亿~1000亿。当然,在这个传统模式里,情况也是异常复杂的。比如,在制作、发行、院线、影院等每个环节都是国有与民营并存,国有体制虽然僵化,但有先发优势,加上近年以现代企业制度的运作,在竞争中并不落下风;而民营体制灵活,以万达、大地等为代表的企业发展迅猛,但整体实力还拼不过国有体制。中影股份整合麾下的制作、发行、院线、影院等实体形成的“巨无霸”,使得其他电影企业难以望其项背。就在传统电影业打得不可开交之时,半路又杀出了程咬金,互联网企业开始盯上了这块蛋糕。而且一经介入,就是“高举高打”,令传统电影企业应接不暇。
互联网对电影业形成强力冲击
要说互联网如何颠覆电影业,首先还要看看电影业的运作现状。
一是投资电影是一个赌博味道很重的生意,每年中国能生产出700~800部电影,但只有200多部能在电影院发行上映。只有大的影视制作、发行公司,才有话语权,能绑架发行和院线,获得高的票房。所以会出现一部烂片全国各大院线齐刷刷地上映,结果遭到公众一片吐槽。而一部好的电影,如果没发行和院线的支持,很难获得对等的收益。
二是电影的链条相对并不长,从最原始的剧本、制作、策划、发行、播出,各个链条独立运作,每个链条上都依附着大大小小的企业,但有实力在规模和收入上做大的企业寥寥无几。原因何在?所有链条最终分食的都是票房收入,在中国当前300亿的市场容量里,得养活一大链条的企业和从业者,僧多粥少,实际上电影业处于一个混乱、分散的业态。
三是直到现在,影视产业的链条依然是典型的产品驱动模式,甚至各个环节都封闭式运作,彼此不协作和交流,只在最终成品后交到下一个环节。但在过去电影数量、影视娱乐节目卖方市场时,尚可有利润可言,但到了一个充分竞争的市场,比如互联网自制剧、微电影、各大卫视真人秀轮番开播等冒出来后,闭门造车的结果就是血本无归。
分析了影视业的状态,就知道为什么互联网企业有了机会。过去电影产业的链条是串联的,一环扣一环,互联网能借助大数据和前期用户需求挖掘,更准确地捕捉到观众的偏好和兴趣,来定制和优化影片制作,拍电影就不再像押宝一样,能做到有的放矢;有了互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑,影视业不再高度依赖票房,保守估计也能从300亿基础上增长一倍。比如一部好电影,传统模式收入是10亿,放在互联网的体系里通盘操作,可能就能做到15亿。互联网企业一旦介入,就是全线介入,从制作、发行、放映、到衍生品都变成了互联网发挥优势的场所。互联网在影视圈玩生态、搞联盟,目的是把零散、碎片资源和能力拼接起来。过去从策划、制作、播出、衍生品等是分散的独立王国,但互联网时代要求这些环节协同起来,能找到一条生产和变现影视内容最优的流水线模式,各个环节彼此协同发力,实现利益最大化。
目前互联网企业涉足影视业的已经形成了“阿里+华数+优土+华谊+文化中国”VS“乐视网+乐视影业+花儿影视+超级电视+乐视商城”VS“腾讯或爱奇艺或某某的组合”三大派别。
先看阿里,3月初以总值约为62.4亿港元收购文化中国60%的股份,3月底发布娱乐宝,让用户来出钱并决定影片拍摄、情节等,4月初入股华数传媒20%股权,4月底与云峰基金出资12.2亿美元收购优酷土豆18.5%的股份。有了这些资产,阿里的影视娱乐版块浮现了。
再看乐视,最早乐视囤积视频版权,到快速地切入到超级电视、盒子和商城,布局乐视影业,收购花儿影视,再到马上将推出的手机、路由器等。现在,乐视“内容+应用+终端+平台”的生态形成了,按互联网玩法炮制影视生意,已经驾轻就熟了。从《小时代》的10亿票房,《归来》10天2亿票房,到正与新丽传媒、陈凯歌打造的年底力作《道士下山》,会在乐视网、超级电视、手机APP、院线等五屏播出。
最后则是腾讯、爱奇艺、搜狐视频等一派。比如腾讯视频提出了“为虎添翼”计划,打算要投6部影片;百度一边靠爱奇艺与影视业跨界合作,还拿理财产品搞电影众筹;搜狐视频一边搞自制剧《匆匆那年》,拿独播权,不一而足。
电影业发展前景展望
面对互联网的强势进入,传统电影企业显然准备不够充分。有的企业还在沾沾自喜票房排名前几位呢,不知互联网大鳄们已经虎视眈眈,准备撕碎现有格局,进行大洗牌了!在电影业的价值链中,制作与发行有专业与政策壁垒,影院是实体终端,这两块受到的冲击还不能马上有明显的感受。而院线企业受到挤压是首当其冲的。院线在电影业价值链里的地位有些尴尬,几乎它的唯一作用就是在发行商与影院之间充当中介,只因为发行商不好直接面对成千上万个影院,最好只对着十几个院线公司。所以理论上它只是商业模式里发挥组织作用的小角色,它本身几乎不产生什么价值。从分账比例上也能看出它的地位,理论上是7%(国外院线),实际上最好情况下是5%,而一般情况下则是1%。就是这1%,影院还很不情愿付出,因为他们认为院线没什么价值。有的院线公司为了提升存在价值,拼命强调服务,从影院建设、供片、营销、培训等都参与,这对于直营影院是有价值的,可是对加盟影院,由于不是利益共同体,加盟影院并不买账。所以,在互联网大潮冲击下,最危险的首先是院线公司,他们由于无价值感,很容易被边缘化。唯一能档一下的是那个院线牌照,那是一种人为规定的行政权限。但我们知道,如果仅有一个牌照,而长期不能提供价值的环节,在市场经济的浪潮下是难以为继的,最简单的做法:人家可以用各种办法绕过去,如收购小院线,使院线的价值为零,院线就变相地边缘化了。目前有些院线公司也意识到互联网对行业的冲击,可是却认为有行业政策的限制,有政府的干预,存有盲目的乐观心态。殊不知,连最严密的银行业在互联网的冲击下,根基也在动摇中;何况电影业。
我们不知道电影业的人在想什么,他们就像躲在井底的青蛙,在企盼着硝烟战火不会烧到他们身上,哪怕是暂时的宁静。但是社会的发展从来都不以原有的格局做准绳,他们会推倒所有旧的框架,在骨骸堆上建起新的大厦。我们已经看到:互联网对电影业的冲击是颠覆性的,从战略角度审视,传统的电影业格局很快就会被打破。其中有几个关键点会加速这个过程:一是传统电影业各环节是离散状态,各环节除了死抱着所谓的专业性与行政壁垒外,他们之间没有什么密不可分的链接,而互联网以其强大的链接性很容易把这些环节有机地串起来,形成新的产业生态,形成新的“一统江湖”指日可待;二是电影业的消费主体已经是90后与00后,他们从小就生活在互联网时代,对互联网模式再熟悉不过了,让他们接受新模式,摒弃旧模式易如反掌;三是即便在电影业最核心的环节——制作,互联网企业也是介入甚深,甚至一些互联网企业就是从制作入手进入的。他们利用大数据,挖掘出消费群体的真正需求,根据准确的需求制作影视作品,成功率大幅提升。将彻底改变以往影视制作“闭门造车”的格局,事实上是让消费者参与到制作过程中。这种深刻的变化是传统模式所无法抗拒的。
对于互联网的挑战,传统电影企业很可能的结果是不战自败。首先从战略上他们已经输了,传统零售业、通讯业、旅游业、运输业甚至离电影业最近的音乐业已经被互联网重新洗牌了。有些传统电影企业意识到了危机的来临,也在想能不能通过自身的变革抵御风险。但很明显,除非他们能把自己彻底变成互联网企业,自己革自己的命。这种情况一般是不太可能的。加之更多的传统电影企业对即将到来的危机认识不足,甚至原本就在企业管理方面有着天生的缺陷(在股权与利益上不愿分享)等等,“未来电影业都将为BAT打工”的局面将不会太远了。
李方
