我这样理解抽象

　　我们每个人，或多或少都有过插瓶花的经验，买一些不同颜色种类的花，红、白各几支，觉得高处绿色好像太多了，你剪掉它，再补些蓝色，花形换小一些……然后你觉得“对了”“完美了”。这个过程里，你触及了色彩——花色，形式——不同大小的花、叶，构图——不同的位置，最后达到了某种你内心的和谐、平衡。

　　这时一位18世纪艺术家走过来，用细腻的油画笔，花了一个多月的时间，把你的花一丝不苟地描绘出来，这就是古典学院派油画。

　　然后又走来一位19世纪末的艺术家，他的笔有了变化，笔头多了个金属圈，笔头扁而圆。这时，一抹朝阳撒在了你的花上、你的桌上，风吹过窗帘，花叶颤动，阳光忽明忽暗。他唰唰唰唰，运笔如飞，不断用各种色彩的点，快速点向画面，把瞬间变化的光影完美地捕捉下来，这就有了印象派绘画。

　　之后又来了一位20世纪初的艺术家，他看着你插的花，色彩和谐，错落有致，光影迷漫。他扭过头去，用画笔写了一首小提琴曲，来描绘他内心的感受。这就有了抽象画。音乐的音符、起伏、连续、宛转、跌宕，你沉浸在音乐的时空里，时而愉悦，时而沉重，时而雀跃，时而悲伤，在不知不觉中它打动你的内心，音乐是时间性的，它穿越时间。音乐是最古老的抽象艺术，看不见，摸不着，没有具体的形象，但人们在听音乐的时候，会在脑海里看见形象、色彩甚至是一段故事，这就是艺术通感。

　　抽象绘画是平面的，色彩的过度，笔触的走向，不同颜色的冷暖、强弱、对比，相互的呼应，无不具有与音乐的节奏、强弱同等的效果。不知不觉中你从画面里听到了长笛的温润——淡蓝、大提琴的深沉——深蓝、小提琴的雀跃——翠绿、小号的欢愉——黄、鼓点的强悍——锗红。不知不觉中，你的视线被带到了画的最远端、最深处，一道由浅至深的蓝色的有力笔触从眼前划过。

　　19世纪工业革命所导致的视觉经验改变使得抽象艺术成为必然。摄影术发明后，摄影的记录功能取代了画家的画笔，一张绘画的意义，除了呈现记录的客观现实外，更重要的是表达画家的内心经验。

　　在1970年代晚期，中国对于国外经典名著的翻译量开始增加，其中就包括康定斯基的著作《艺术的精神》。这些知识的引入，使得中国的艺术家们得以从社会现实主义转向其他艺术形式。中国的绘画大师吴冠中先生，成为最先在国内研究和创作抽象画的第一批人。之后的“85艺术新潮”，批评家高名潞先生提出东方意象抽象画“意派”开始出现，经过30年的探索，形成独立的有别于西方思辨抽象艺术体系的冥想式、东方禅意的抽象画系统。

　　中国传统绘画和书法都有“写意”一说。“写意”的核心是“忘我”和“忘言”，这两点都是冥想的重要方法。

　　艺术家的冥想与思想家或者出家人的冥想不同的是，艺术家的冥想必须与某一物化过程同步。制作行为、媒介材料与“忘我”和“忘言”的冥想状态自然结合为一体，就形成了艺术境界，在这个境界中的物象就有了天然、自在的灵性。

　　近两年抽象画的市场拍卖纪录不断被刷新。2015年2月，伦敦苏富比拍场上，德国抽象艺术家格哈德·里希特的作品《抽象画》以3040万英镑(接近3亿元人民币)成交。全球最大的艺术品博览会Art Basel中展出的架上绘画类作品，抽象画占70％～80％。这一切的信号都表明，在未来的1～3年内、抽象画必定会被市场持续追逐，而独树一帜的东方抽象绘画必将成为这一轮的焦点之一。

　　张勇 艺术门画廊首席运营官

　　文/张勇 编辑/岳岩

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