藝術家張宗榮傳奇一生

　　在老一輩的台灣民眾心中，張宗榮的名號可謂如雷貫耳、家喻戶曉。在台灣電影還是黑白默片、無字幕的年代，他是票房賣座保證的「辯士」；在台灣廣播史上，他是第一個講武俠故事講到人氣爆紅的節目主持人；他做過電視演員、製作人、編導。這個縱橫影視圈的創作才子，曾是全民偶像，影響著新世代的娛樂文化。年近古稀時，張宗榮又把他的才華投入到書法、繪畫藝術中，逐漸形成了字中有畫、畫中有字的新型態「書法畫」，繼而演變為原色潑灑、抽象風格的「皺褶山水」。二〇一三年，他那半抽象風格的創意書法展在上海掀起熱潮，二〇一四年起他的作品連續入選法國藝術家沙龍、巴黎秋季沙龍展，前所未見的原創風格，讓世人為之驚豔。

　　小別三年，七十七歲的張宗榮再次來到上海，將於四月在上海展覽中心舉辦書畫展，展示他那自由奔放、震撼人心的畫作。國際藝評人協會理事、哲學博士的蔡瑞霖教授評論：「張大師的創作，一氣暢行，渾然天成，創作題材是在追隨材質操作中激發起來的，這樣的審美趣味帶有修行者的痕跡，然而又不是傳統山水畫的畫譜與皺法。張大師是奇人，無法以常理來理解的，但也得從俗世凡心來看待他，才知道「藝術的本質屬於人間欲望構成的世界，自世俗看創作是錢，自非俗看錢也是創作」這一層意義。」

　　張宗榮的多面人生，活脫脫就是一部戲劇性藝術化的傳奇。我們且聽張宗榮暢談人生哲理與藝術感悟，從中不僅能透視大師深邃的內心世界，亦看到一則則激勵你我逆風飛翔的故事。

　　靈感無意識，繪畫循大「道」

　　踏入藝術創作領域，我常說自己是半途切入，因為非學院派，沒有包袱、沒有框架，不必追求構圖對稱、無需講究工筆，顏色大可豪放沒規則。常有人誇我是無師自通的天才，非也！非也！我倒覺得現在源源不絕的創作力，是來自對東、西方藝術品長期的收藏與欣賞，每一幅藝術畫作都是我的老師，從小，我在街邊寫毛筆字、賣春聯，練就一手好字。所以創作之初，我從「書法畫」開始，文字與圖像之間的界線，原本就沒有一般所認為的那樣涇渭分明，以「草書」來說，字無動而有舞蹈之神形，點劃飛動、線條優美、氣韻天成、奇逸瀟灑。而我的書法畫以草書的線條，融合了油彩的斑斕，字中有畫、畫中有字，倒也還能讓觀賞者透過文字意義，輕鬆地心領神會，獲得不少好評。

　　但我並不因此自滿，內心一直想要挑戰不同的畫風。法國文學家雨果認為「藝術的大道上荊棘叢生，這也是好事，常人望而卻步，只有意志堅強的人例外」，而我正意志堅強的追尋著我的藝術之路，我作畫並非憑空苦等靈感而來，而是十分勤奮於創作與實驗上，天天畫、天天試，這也是為何後來有了藝評家替我命名的「皺折山水」系列，偏向西方半抽象藝術風格。

　　因為我內心不斷想「玩」（所謂的玩，指的是不斷運用各種顏料、紙張、手法來實驗創作），意外於顏料在乾燥過程中所產生的色彩變化、紙張顯露出之前沒出現過的紋理、無筆創作帶來的驚奇等等，不必透過文字意義來解釋、沒有具象形體的半抽象藝術，讓我心神向往，靈感被大大激發。

　　我創作，一向不默認主題也不擬草稿，靈感彷佛直接繞過我的意識理性，直接進入「無意識」狀態，以東方的觀點，天地人之間所遵循的「道」，給予我不可思議乃至驚人的靈感與張力，我的畫作也是遵循大自然的「道」生成。若以西方論述來看，油畫藝術家帕洛克作畫時曾提到：「我並不知道我正在做什麼……繪畫有它自己的生命。」與我亦有著深切的雷同。

　　藝術並非孤芳自賞

　　即使是終生抑鬱不得志的大師梵高，也渴求被人所認同，我亦然，不過幸運的是我已獲得了不少肯定與鼓勵。創作初期，就算我已在台灣、東京、上海都辦過個展，亦有不少國內藝評家都對我贊譽有加，但依然覺得那些都只是禮貌的恭維。直到二〇一四年，作品一口氣入圍法國最高等級藝術殿堂——法國藝術家沙龍、巴黎秋季沙龍展，才發現原來自己的藝術並非孤芳自賞。

　　我尤其感謝法國秋季藝術沙龍主席NoelCoret的厚愛，因為當時的投稿作品《赤裸的告白》尺寸過大，不符合比賽規定，承蒙主席對我畫作的情有獨鍾，讓這幅抽象畫破例入選。而另一幅入選法國藝術家沙龍展的作品《忍冬人家》，以半抽象的中國水墨畫意境呈現主題，在大皇宮展出時被放在最醒目的位置，備感榮幸。

　　這次，我很開心能二度來上海舉辦展覽，讓更多人看到我的畫，感受我內心所想傳達的世界。希望各位在看過畫展後能「重新發現一種純粹藝術」，我的創作迥異於那些依照慣例製作出來的作品，沒有具體形物，是無意識與材料之間的行為互動，希望透過一種新語言帶來心靈觸動。如果真要問如何理解我的畫作？我會引用哲學家尼采的觀點：「抽離，更能看清事物本質。就像莫奈的點描畫，近看的話，實在看不懂他畫的到底是什麼。稍微站遠一點欣賞，才能看出畫作的輪廓。」

　　把夢做得有趣

　　哲學家尼采曾說過「人，要麼永不做夢，要麼夢得有趣」，這恰好說明了我的觀點，人不只要勇於做夢，而且更要大膽去實現。舉一個我的小故事，年幼時，我非常著迷武俠小說，又熱愛表演，閒暇之餘經常在街邊講改編的武俠故事娛樂鄉親，後來發現大家總是聽得津津有味，受到鼓舞之後，我主動應征當起了電影院的辯士，自創對白、講故事、配音效，因為情節被我講得格外生動有趣，所以當時只要我當辯士的電影都場場爆滿，在故鄉九份小有名氣。

　　但是，這樣的小舞台無法滿足我，一當完兵，我就毛遂自薦上廣播節目講武俠改編劇，那個年代，台灣從來沒人在廣播電台講武俠故事，結果一講轟動、再講成名，意外變成當時最有名的廣播紅人。後來，電視開始蓬勃，我的表演欲又蠢蠢欲動，為了自己的夢想，我就花錢自製武俠連續劇、演男主角，製播台灣第一部武俠劇——台視的《俠骨柔情》、華視的《燕子雙》，也連帶捧紅了鳳飛飛。

　　當時，只要是張宗榮製播的台語連續劇都會大紅，其中，《俠士行》劇中的「錢來也」角色更轟動一時，每個小孩都夢想擁有上面印著「錢來也」的紙扇，而以「錢來也」為主角的公仔，更成為人人爭相收藏的物品。錢來也就是那時侯的楚留香，大家都知道我是錢來也，這也是一直用「錢來也」這個名字的原因。

　　如今，我雖然淡出演藝圈，但是我繼續「做夢」，還要「把夢做得有趣」！以前製作廣播節目、拍電視劇、寫詞；現在，藝術創作是我的舞台，我希望把錢來也的人生觀、世界觀、天地觀，透過創作傳遞出去。

　　莫要懷憂喪志

　　孟子曰：「人之有，德慧術知者，恒存乎疢疾」。德慧術知，指的是德行、智慧、謀略、才智；疢疾，是指艱難。意思是擁有德行、智慧、謀略、才智的人，是在艱苦的環境中磨練出來的。台灣民眾會稱我的一生為傳奇，不只是因為我大紅大紫風光過，也是因為我曾經黯然入獄。

　　這段往事，要從我在台灣電視圈已經是第一把交椅的時期說起。演藝圈的朋友都知道，我腦筋動得快、點子多、門路也廣，因此，當我觀察到台灣當時的家庭錄像帶(VHS)皆為歐美、日本的盜版節目，並沒有本土的自製內容，於是我創立了有登記立案的台灣天字第一號錄像帶節目製作公司，也花了大筆金錢購買業界朋友一再保證「不會被盜拷」的機器，大量發行自製武俠劇錄像帶。果然，我的直覺沒錯，一推出即轟動全台灣，但意想不到的是，才開始熱賣沒多久，就有不肖業者猖獗盜拷我的錄像帶，但我仍傻傻堅持武俠夢想繼續拍下去，最後只好慘賠收場，我也因為支票跳票而入獄。

　　在監獄中，我鑽研易經、也幫人算命，因此結識不少各行各業的朋友，他們的生活故事都成為我人生的養分與借鑒。出獄後，我重回廣播界，創造了另一個招牌節目《人生經驗談》，當時，還沒有像現在有call-in，我開啟讓聽眾寫信來問感情與人生的先例，不但主持風格犀利，在當時也蔚為潮流。

　　這是我人生的一大挫折，但我並沒有因此懷憂喪志。「莫道讒言如深浪，莫言逐客似沙沉。千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金」說得好，真正的璞玉是要經過長時間的汰洗衝滌，才能顯出它真正的質地，對於一個即將迎接成功的人來說，失敗是一件很歡喜的事情，因為知道自己離成功越來越近。

　　人生在世需要養分

　　現代社會，好學歷很重要，能讓你進大公司、領好薪水，但沒有漂亮學歷，也不會是人生最大的阻礙。但你仍要有文化涵養、要博學多聞、要行萬里路，因為這一切是人生在世需要的養分。

　　我也十分熱愛旅行，因為想看看我這些收藏的畫、所讀的武俠與詩詞，到底有著什麼樣的真貌，所描述的怎樣的境界。所以就算快要八十歲，我還是保持活力想要到處走走看看、想要環遊世界，因為整個天地都是我創作的養分。

　　有朋友勸我，「皺折山水」此一畫風已經十分成熟，也獲得國際好評，為何不延續此風格就好？但我覺得這並不是我的極限，所以直到現在我仍一試再試，於是又有了新的油畫風格。奉勸大家，生命苦短，千萬不要害怕改變，要勇於改變，你才能發現自己的無極限。現在的我，不汲汲營營的追求熱鬧的聚會，喜愛平淡的生活，藝術創作就能讓我的生活十分充實。

　　人遲早都要迎向往生的歸途，那並非一百年或二百年後的事情，只有短短數十年的光陰，所以我們對於自己的生命，要珍惜、要感恩。記住，能呼吸就是福氣！能呼吸能藝術更是福分！

　　文/朱來扣

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