基於紐約的藝博會：2016紐約軍械庫藝博會的「體驗經濟」

　　作為紐約一整年大型藝術活動的起始站，軍械庫藝博會每年在三月初舉辦，因此也被當作是新一年紐約本地藝術市場的晴雨表。二〇一六年，軍械庫藝博會有來自三十六個國家和地區的二百零五家畫廊參展，雖然比上屆畫廊參展數量有所減少，但是依靠紐約這個地域優勢和本土的藝術資源，軍械庫藝博會在競爭激烈的藝博會熱潮中還是顯示了強勁的勢頭與特色。

　　聚焦非洲：軍械庫藝博會所呈現的非洲視角隨著藝博會熱潮的來臨，「藝博會策展人」也成為了一種「藝博會現象」。帕科-巴拉甘在其著作《藝博會時代》中對「藝術博覽會策展人」這一概念進行了具體闡釋。他認為，現在有越來越多的藝博會借助策展人，通過一些專門為藝博會創設的項目，來實現或推動藝博會。策展人已成為讓一場藝博會從眾多博覽會活動中脫穎而出的差異性元素。策展人與藝博會的關係正日益親密，如批評家、策展人阿曼達-庫爾森自二〇〇四年擔當起了VOLTA藝博會的執行總監。美國《閃光藝術》（Flash Art）雜誌前編輯、P.S.1策展人安德裏亞-貝里尼（Andrea Bellini）二〇〇六年加盟了Artissima藝博會，擔任博覽會總監。在一九九六年到二〇〇三年間做策展人並曾為美國《帕科特》（Parkett）雜誌主編到凱-蘇菲-拉比諾維茨（Cay Sophie Rabinowitz），現在是巴塞爾藝博會與巴塞爾邁阿密海灘的藝術總監。這些例子說明了策展人在藝博會中不可阻擋的勢頭。在這種合作中，藝博會得益於策展人的名望、知識與人際關係，而策展人得到一個全新的策展平台。這樣的展覽制度非常有助於打造「新博覽會主義」的觀念，從而做到「讓藝術博覽會部分是市場，部分是集合地，部分是實驗室，部分是教學用的工作室，部分又是策展的平台」。

　　今年軍械庫藝博會的新任總監是本傑明·吉諾奇奧（Benjamin Genocchio），他早年曾作為藝評人為《紐約時報》撰寫關於中國、埃及與伊朗藝術的相關內容，後於二〇一〇年加入布羅恩傳媒集團（Louise Blouin Media）擔任Artinfo.com網站編輯總監及《藝術與拍賣》雜誌主編，二〇一四年起加入artnet，被任命為artnet News全球主編，二〇一六年一月擔任軍械庫藝博會執行總監一職。本傑明一貫強調軍械庫藝博會的本土性，它是紐約文化生活的重要組成部分，反過來也是紐約文化的關鍵塑造者。其將其國際化的視野帶入藝博會的戰略拓展，使得軍械庫藝博會進一步走進全球範圍內的藝術經紀人、博物館館長和收藏家。

　　在過去幾年，軍械庫藝博會的「聚焦」（Focus）單元成為讓軍械庫藝博會煥發生機的重要環節，該單元每年以一個地區的藝術為主題。隨著「藝博會時代」的來臨，軍械庫不僅面臨著與巴塞爾藝博會在國際範圍內的競爭，在本土的壓力也不小，因為有越來越多的藝博會紮堆紐約，試圖在這個全球藝術市場的中心分一杯羹。比如在今年，在軍械庫開幕前後，同時有包括Volta NY，美國藝術經紀人協會藝術展（ADAA Art Show），獨立展（Independent），Pulse，Scope，春假藝術展（Spring/Break Art Show），移動影像紐約（Moving Image New York），Clio Art Fair等十餘個藝博會在紐約舉辦。在紐約本地，軍械庫藝博會最大的競爭對手是每年五月舉行的弗里茲紐約藝博會（Frieze New York）。二〇一三年弗里茲藝博會進入紐約市場，競爭之下軍械庫一度陷入劣勢，面臨來自參展畫廊和觀眾的多重抱怨，曾失去一批重要的參展畫廊。軍械庫藝博會通過精簡機構，開設「聚焦」單元來保持活力。因此，「聚焦」單元近幾年來是軍械庫藝博會的一大亮點，這部分通常是邀請策展人進行專門策劃。二〇一四年聚焦單元重點展示的中國的當代藝術，去年是以阿拉伯藝術為核心，今年的「聚焦」單元把焦點轉向了非洲藝術。「聚焦非洲」由茱莉婭·格羅斯（Julia Grosse）和伊維特·穆通巴（Yvette Mutumba）聯合策展，這兩位策展人是在線國際藝術平台「當代及其他」（Contemporary And）的創始人。她們從「非洲視角」來進行策展。這兩位策展人希望可以通過強調地域間的流動和國際交流，推動軍械庫藝博會走出傳統框架，並試圖削弱傳統概念中將非洲視為歐洲及北美「對立面」的印象。「聚焦非洲」由八個特別項目詮釋「透視非洲」（African Perspectives）這一主題，呈現非洲新興藝術家和流散藝術家的面貌。

　　尼日利亞裔英籍藝術家因卡·修尼巴爾（Yinka Shonibare MBE）的雕塑作品運用「非洲人文」作為元素，改變人們對非洲的尋常印象，發展創作出屬於自己獨特的藝術語言。作品中人偶的服裝以傳統非洲蠟染布模擬出西方色彩絢麗的服飾，沒有頭部的人偶擺出滑稽的動作，其作品充滿了對於殖民主義、後殖民主義、全球化趨勢和文化認知的描繪和反思。在加拿大出生，目前居住在巴黎的藝術家卡普旺里·奇旺甲（Kapwani Kiwang）為本屆展覽的委托藝術家，也是「聚焦非洲」單元的藝術家，這次她創作了兩件獨立的作品，一件是多媒體裝置《秘書的套間》（Secretary‘s Suite），探討在美國藝術收藏中贈送禮物的歷史。藝術家製作了一個單頻道視頻作品，與一個受聯合國秘書部長辦公室所啟發的可視環境。另一件裝置作品以坦桑尼亞種植的龍舌蘭種劍麻為材料，她把劍麻一個懸掛在劍鞘上，一個掛在兩個高大的柱子之間，這是邊界的一種標誌。她的創作慣以從社會學和人類學的角度出發，處理霸權敘述，讓邊緣話語占有一席之地。

　　南非藝術家丹·沃特（Dan Halter）的作品呈現了一個站立的人像和橢圓形的世界地圖，這些都是由縫合在一起的塑料編織袋製成的，這些廉價的格子編織袋象征著世界各地的移民和難民，也是比喻津巴布韋的弱勢群體。通過這種視覺呈現，丹·沃特強調了隔離的民族身份和在非洲語境下的津巴布韋的後殖民政治。弗朗西斯科·維達爾（Francisco Vidal）展出了名為《If I’m free， it‘s because I’m always running No.3》的繪畫作品，維達爾在第五十六界威尼斯雙年展上被選為代表安哥拉國家館的藝術家。約翰內斯堡藝術家Lebohang Kganye在動畫《吹笛手的旅程》（Pied Piper‘s Voyage）展示了為期一年的對自己個人與她家庭成員的資料收集。南非藝術家Athi-Patra Ruga近作描述了關於鎮壓、流放、殖民與最終的勝利的故事。

　　南非參展藝術家艾德·楊（Ed Young）在展覽現場向觀眾們發放寫著「Your Mom」（你媽媽）字樣的氣球，成為了展會上最受歡迎的活動之一。諷刺的是，這是藝術家經過修改後的作品，原先被安放在主入口的這件作品，黑色的氣球上寫著諸如「BLACK PUSSY」（黑婊子）的巨型字樣，背後的背景板上則會寫著「ALL SO FUCKING AFRICAN」（真他媽的非洲）。由於這件作品受到審查，在策展人的建議下，藝術家作了修改，「BLACK PUSSY」已經被其他字樣替換。但是藝術家發放氣球的行為看起來像是一種「抗議」。

　　「聚焦非洲」為觀眾提供進一步了解全球當代藝術全局下的非洲藝術，但由於作品沒有集中在一個區域，而是分散於不同的畫廊和展位，觀眾如果對於非洲藝術作品不是很熟悉的話，很容易從眾多的展示作品中忽略這些作品。因此從某種程度上說，這種策劃和布展方式弱化了作品展示的力量。

　　體驗藝博會與基於城市的交易

　　小約瑟夫·潘（JosephPineⅡ）與詹姆斯·吉爾默（James H.Gilmore）在其著作《體驗經濟》（The Experience Economy）一書中提出了「體驗經濟」（experience economy）這一概念，他們提出要「展示出乎意料的東西」，就是體驗展示者必須不斷更新他們所提供的體驗：要製造變化或者增加新元素，以保持所提供的體驗常新、刺激並值得人們花錢再來一次。從某種程度上說，藝博會也是這種「體驗經濟」的踐行者，他們不但向觀眾呈現藝術家最新或過去的創作作品，而且通過藝術家委任項目和論壇等活動，向參與者傳播關於當代藝術的知識，提高公眾對於當代藝術的認知，同時也吸引收藏家和贊助商的支持，成為大家願意體驗並為之花錢的場所，從而促進藝術市場的發展。

　　對於「體驗藝博會」以及軍械庫藝博會的商業運作模式，在訪談中新任總監本傑明認為軍械庫藝博會的商業運作模式和巴塞爾藝博會完全不同，巴塞爾藝博會是在一個小城市，由「藝博會帶動城市交易」（city trades on the fair），比如香港和邁阿密，在短時間內創造出一個藝術圈。藝博會只有一年中的幾天在這個城市發生，所有藏家、畫廊、座談在這幾天中來到這個城市，結束了就離開。而軍械庫藝博會是「基於城市的交易」（trade on the city），是基於紐約這樣的城市的，藝博會所涉及的城市機能都不是臨時的，一年只有五天存在的，這裡發生的東西三百六十五天都在。所以，軍械庫不是創造一個短時間存在的藝術世界，而是建立一個平台，讓全球的畫廊和藝術機構有機會接觸到最頂級的藝術收藏群體。和巴塞爾完全不同的是，軍械庫著眼於支持紐約和全球的畫廊，把他們和基於紐約的數量龐大的藏家群體聯繫起來。

　　在訪談中本傑明還分析軍械庫作為全球參觀人數最多的藝博會之一的原因是，軍械庫得益於優越的地理位置，紐約曼哈頓中城。而這個優勢是弗里茲藝博會所不能比的（弗里茲位於東河蘭道爾島，由於蘭道爾島本身的設計無法容納太多的車輛，其他的交通工具就只有渡輪而已，因此往返藝博會的交通十分擁擠，造成了很大的不便），而軍械庫是弗里茲參觀人數的兩倍。這些都是軍械庫商業的基礎。對於「體驗經濟」，本傑明認為軍械庫不製造「體驗經濟」，不追求創造一個臨時的藝術氛圍，而是基於紐約，處在全球藝術的中心。軍械庫是紐約藝術生態的一部分，軍械的特色是基於紐約，與這座城市緊密相連。軍械庫在受惠於紐約的藝術家、畫廊和博物館的同時，也在和他們的聯繫中反作用於整個藝術生態。軍械庫的挑戰是如何給畫廊帶來真正的價值，給畫廊和觀眾提供好的體驗。

　　另外，對觀眾的「藝博會體驗」也不能忽視。例如ARCO藝博會在二〇〇二至二〇〇七年間因其建築項目而獲得了「潮流開創者」的殊榮，其中頗為引人注目的就是由建築師、藝術家、景觀藝術家和時尚舞台設計師設計的休息區域。如果我們能在藝博會的忙碌喧囂中建立起自由方便、供人們交流思想的場所時，也可以增加作品的銷售。在觀眾體驗方面，軍械庫藝博會今年在原有的貴賓服務與觀眾休息區域的基礎上，也推出了新動作，在今年藝博會期間，軍械庫推出每小時七百五十美元的時租私人貴賓室，以供畫廊在私密、豪華的環境下向客戶展示重要的作品。而VIP預覽日的價格為每小時一千美元。另外，在藝博會開幕期間，軍械庫藝博會都會為紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦晚宴，為它的收藏籌集資金。如今的藝博會不再是出租攤位就能了事，人們對藝博會的期望也越來越高。不管是超級藝博會還是小型藝博會，都應該有清楚的定位，為觀眾提供獨特的體驗或者是超出他們期望的體驗，才能有所發展。

　　藝博會熱與藝博會疲勞症

　　近幾年來，隨著藝博會熱的出現，一些老牌或新興的藝博會也走上了擴張的道路。如巴塞爾藝博會近幾年來先後新創巴塞爾邁阿密海灘藝博會和巴塞爾香港藝博會，如今則成為囊括歐洲、美洲、亞洲市場的超大型藝博會。弗里茲藝博會則於二〇一二年進軍紐約，創辦弗里茲大師和弗里茲紐約藝博會。名聲顯赫的歐洲藝術博覽會TEFAF也宣布進軍紐約，加劇了紐約藝博會圈的白熱化競爭。但是，藝博會是否只有通過擴張才能得以生存？藝博會的瘋狂擴張也帶來了藝博會的負面效應。當大家和參展畫廊奔走於大大小小的藝博會之後，開始對這種繁榮產生疲勞，產生所謂的「藝博會疲勞症」。而對於畫廊來說，參加藝博會不僅需要時間，更需要支付高昂的展位費，作品運輸費、保險費和差旅費等，這對畫廊來說是一筆不菲的開支。比如在今年，只有一家中國畫廊參加軍械庫藝博會（三月巴塞爾香港藝博會的舉辦是其中一個原因），而藝博會只有成功的滿足各方市場目標，才能在目前群雄紛爭的局面下生存和發展下來。軍械庫藝博會雖然沒有走擴張的道路，但在外有巴塞爾藝博會，內有弗里茲藝博會的雙重壓力下，如何在「藝博會熱」與「藝博會疲勞症」中保持藝博會的活力，繼續佔據有利的市場地位，是一個需要繼續觀察與討論的話題。

　　馬琳

　　博士。現為上海大學美術學院史論系副教授，碩士生導師。同時兼任上海大學美術學院99創意中心藝術總監。