台北市立美術館兒童藝術教育中心特別推出第四號計畫「小·大」，邀請民眾用非比尋常的角度─尺寸與視角看待世界，透過親身的藝術體驗，喚起大小朋友的共同經驗，賦予日常生活一個新的觀看角度，再次認識自身生活的多樣風貌。
到底是小水滴？還是大泳池？
我們都玩過一個遊戲，把眼睛靠近物體，將視線的高度降低，趴在地上用小昆蟲的視角看世界，平常熟悉的物件變得巨大又令人驚奇，桌上一滴水對小昆蟲來說，簡直是個大泳池；相反地，當我們坐上飛機向下鳥瞰時，「大」房子和車子瞬間變成火柴盒小玩具。
到底是水珠變大了？還是建築物和車子變小了？會不會是我們自己變大或變小了呢？在變化過程中，誰是觀眾？誰是主動者？小與大看似在刻度的兩端，事實上千變萬化，無論透過改變尺寸、解構視角或調整遠近關係，都會擾亂視覺，讓我們跳脫真實世界的框架，在真實與幻覺中悠遊。「小大」可以是一個無止盡的遊戲，也可以是一個偉大的哲學討論。兒藝中心以此為主題，進一步以四個子題展開千變萬化的延伸，包括「藝術家變大變小」、「情感的刻度」、「移動的眼睛」與「一公尺試衣間」，邀請民眾來探索大小世界，並挑戰觀眾慣常的視覺與身體經驗。
大與小該如何測量？
「藝術家變大變小」展出當代藝術作品，五位藝術家─陳逸堅、鈴木貴彥、石晉華、劉耀中與朱盈樺透過生活靈感提出觀點，撞擊我們慣常的認知，同時結合由藝術家設計、鼓勵動手操作的互動裝置，創造出充滿想像力，探索感官與知覺的奇妙空間。
陳逸堅以巨大的空間雕塑作品《魔豆箱》，邀請民眾進入一場無止盡的嘗試與冒險，將感覺、錯覺、視覺印象、想像，以及認知的經驗交錯在一起。鈴木貴彥在《全球商店計畫》作品中進行一系列的藝術行動，他為小商店量身打造縮小的模型，邀請觀眾用新的方式觀看這些大街小巷常見的小店面。藝術家凝聚了各種微小的宣傳行動，讓小商店能擴展到全世界，小事物也能擁有大力量。
如果沒有尺，該如何測量？石晉華用想像力發展出獨特的測量方式，把身體當作一個單位，發展出《穿量計畫》行為藝術作品，創新挑戰觀看生活的視角的丈量反而可以引發更多有趣的想像與創意。劉耀中則以一貫的幽默手法，讓小與大來一場比賽。在作品《開關》中，劉耀中希望每個人都能打破自己對於偉大或渺小的既定印象，用更開放的眼光看待事物。
朱盈樺翻轉了觀看的視角，作品《平行記憶》是以模型小人作為記錄旅行的藝術計畫，在不斷變化的場景中建立與城市空間的關連。《娃娃屋#1》則利用潛望鏡、凹面鏡、凸面鏡、放大鏡等和小空間內的場景與燈光設計，混亂參與者的觀看經驗，創造微型劇場般的夢境經驗。
在「藝術家變大變小」區域中，藝術家同時發展了數項互動裝置，觀眾可以透過操作、體驗、遊戲等方式彼此互動，更加衝擊小與大的感官認知。
「情感」可以衡量嗎？
除了視覺上的大與小，你認為「愛」是否可以衡量？某種堅持不懈的努力，其實算是一種「大力量」嗎？抽象的情感是否也能比較？「情感的刻度」閱讀及創作區提供你線索，邀請你將大與小的概念鬆綁，繼續探索。「移動的眼睛」藉由翻轉物件尺寸，創造一個想像力的舞台場景，每個參加者都是舞台的導演，每個小場景也可以成為生活風景。「一公尺試衣間」是為學齡前兒童設計的體驗區，從發現自己的身體開始，感受到尺度間的變化和意義。
高中生也可以來挑戰小大
藝術總是鼓勵提問，也鼓勵動手創造。北美館兒藝中心自二〇一四年開幕以來，將服務年齡層向下延伸到四歲小朋友，今年更首度將活動年齡層向上擴展至國高中生。「小·大」分別為四至六歲、七至十二歲、十二至十八歲大朋友規劃了一系列工作坊與導覽，邀請大小朋友加入創作的行列，詳情見北美館官方網站。
文、圖/台北市立美術館
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