古典舞教学中的表演素质培养分析

　　摘要：随着我国当前教育改革的进一步深化，对于教学的素质教育理念也得到了深化，古典舞的教学过程中对表演者的表演素质培养是对学生的古典舞理解能力及表演能力等各个方面提升的重要基础，基于此，本文主要就古典舞的主要特征以及表演素质培养内容加以阐述，然后就应当注意的几个方面及培养策略实施加强理论探究，希望此次努力对古典舞教学的发展能起到一定促进作用。

　　关键词：古典舞；表演素质；培养

　　引言

　　舞蹈是一门优雅的艺术，也是美的艺术，舞蹈自身有着比较独特的审美特性以及表现特性，在类型上也比较多样化。其中的古典舞这一种类有着古典美和韵律美，通过加强对表演素质的培养能够有利于学生各个层面的发展，这也能够对学生的舞蹈创造能力和表演能力得到有效锻炼，从而使其快读的达到古典舞的教学要求。

　　一、古典舞的主要特征以及表演素质培养内容分析

　　1.古典舞的主要特征分析

　　古典舞是民族和民间传流下的舞蹈作为借此狐，并经过整理改改编加工所创造出的古典风范舞蹈。所以古典舞的民族特征表现的比较突出，在古典舞的表演过程中就需要表演者的腿部以及腰部有着良好的韧性，在动作上也比较讲究刚柔并济的运用以及抑扬顿挫等节奏。在古典舞当中的翻身以及旋转等动作是所具有的民族特性比较鲜明的体现，古典舞还融合了音乐、武术等诸多元素，所以在古典舞的教学过程中对学生的形神律静等诸多层面都有着严格的要求，并结合不同年龄的学生进行分层次的展开教学，对学生的古典舞表演素质进行有效的培养[1]。

　　2.古典舞的主要表演素质培养内容

　　对古典舞的表演素质培养在内容上比较多样，主要有对学生观察能力的培养，这也是舞蹈表演者所必须具备的智能因素。舞蹈学生在学习间的艺术实践主要就是采集和创造两个重要层面，对于古典舞的学习有的学生学习的比较快，而有的学生则学的较慢，这就和学生的观察能力有着很大的原因，对于学习的比较快的学生通常在观察力层面都相对比较强，观察力也是舞蹈艺术创造的源泉，只有在这一方面得到了具备才能够在生活当中来吸收比较所需要的养分[2]。

　　再者就是对想象力的素质培养内容，想象力及创造力在古典舞的学习中是不可缺少的，优秀的古典舞学生并不只是在对舞蹈的模仿上，还要能够有着合理的想象力以及创造力，这些方面都需要学生进行独自的体会，将表演素质不断的提升，从而才能将古典舞的表演能力得到有效提升。

　　另外就是古典舞表演素质的情感表达内容的培养，古典舞学习中对情感表达的运用比较关键，这也是对古典舞这一有着神韵的艺术传达的灵魂所在。古典舞的创作是聚集了艺术情感的，而表演者也要能将这一蕴含其中的情感得到充分的展现，将情感传达给观众，让这一具有着民族文化内涵的舞蹈艺术不断的丰富[3]。要能够通过情感的表达来抓住观众的内心，激发观众的情感，这样才能够影响观众。

　　二、古典舞表演素质培养注意事项及培养策略探究

　　1.古典舞表演素质培养注意事项分析

　　对古典舞表演素质的培养过程中要能够注重几个层面的问题，现阶段我国在舞蹈表演素质的培养过程中比较注重基本功的锻炼，一些舞蹈老师就错误的认为对基本功的锻炼就是对表演素质的培养，忽视了对古典舞艺术的内涵理解，有的学生由于年龄的关系并不是所有的方法都适应，所以要能够注重方法上的选择。只有结合实际的情况才能够有利于舞蹈表演素质的培养。还有就是一些老师比较重视智能以及智力因素对学生所产生的影响，对非智能因素的影响就没有充分重视，所以在对学生古典舞的表演素质培养过程中还要能对学生的艰苦意志以及自信的品质加强培养，不断的鼓励学生为学生学习古典舞树立信心[4]。

　　2.古典舞表演素质培养策略探究

　　第一，对古典舞表演素质的培养要能够从多方面进行加强，首先在基本功的练习方面要能得到加强。古典舞对神韵虽然比较重要，但是形是舞蹈的基础，也是情感表达的一个载体，倘若在基本功层面没有做好一样达不到古典舞的练习标准，就更不会引起观众共鸣。所以要能够在古典舞的实际练习过程中将基本功要能得以练好，从动态形态上主要能够将倾、拧、圆、曲等有关曲线美的动作做到位，并要能够将身体的各个部位的动作都要能够符合标准。

　　第二，对于古典舞的教师来说其自身要能够具有人才观念，这也是对古典舞人才培养的重要内容。舞蹈学生在创造力以及智力等层面都有着比较大的开发空间，对于创造思维以及潜力都需要在舞蹈实践当中加以展现，舞蹈老师要能够对学生严格科学的进行训练，要能像挖掘矿藏一样发掘学生的舞蹈潜力，将舞蹈人才的培养放在首要位置，对各个层面的人才进行培养。

　　第三，对于古典舞表演素质的培养还要能够将教学的形式进行积极额创新，创新是使得古典舞保持活力及魅力的重要动力，所以在表演素质的培养过程中一定要能够注重创新能力的培养。要能够通过多种方式的实施，将教学的效果轻松的呈现，这样对学生的创新能力的发挥就有着促进作用[5]。

　　第四，对古典舞的表演素质培养要能加强文化的渗透，古典舞有着浓厚的民族性特征，对文化的渗透对学生更好的理解古典舞就有着积极作用。古典舞的表演当中形神具备是观众对舞蹈者的要求，这也是表演者自己对自己的表演要求，而要想达到这一要求就要能够加强对古典文化的渗透，对相关的舞蹈文化背景以及在历史中的作用和文化内涵等进行详细的了解。在学习一段时间之后要能够加强学生间的交流沟通，能够发现自身的不足然后及时的完善。

　　三、结语

　　总而言之，对于古典舞的教学过程中表演素质的培养要能够从多方面进行考虑，充分的了解古典舞的内涵，由于古典舞自身有着节奏美以及韵律美等，要能够将其特征得到充分展现。在对学生表演素质的培养过程中还要注重学生创新能力的发展，这样才能有利于学生在古典舞的学习效率上得以有效展现。此次主要对古典舞表演素质的内容及培养思路进行简要分析，希望对实际教学效果良好呈现有所裨益。

　　参考文献

　　[1]王海涛.中国古典舞的发展与保护[J].文艺理论与批评，2014（01）

　　[2]宋宝平.漫议古典舞教学[J].青海社会科学，2013（02）

　　[3]钱正喜.中国古典舞基本训练的技能特征[J].艺海，2013（03）

　　[4]汪丽红.谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J].上饶师范学院学报，2014（05）

　　[5]缪从军.浅谈中国古典舞的“圆”之美[J].宜春学院学报，2013（05）

　　黄静裴

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